alex#毁掉一千幅画后，他成为了全球著名的艺术家

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在作为一名画家的前十年里，为了寻找自己的风格，毁掉了一千幅画。他就是现年93岁的亚历克斯·卡茨（AlexKatz），以其独树一帜的风景画和人物肖像画闻名于世。其作品已被全球一百多个艺术机构永久收藏，如纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜中心等。

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亚历克斯·卡茨自画像
“画画一定要努力捕捉最神秘的东西，而最神秘的就是外表。”
——亚历克斯·卡茨（AlexKatz）
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亚力克斯·卡茨（AlexKatz）是谁？

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AlexKatz
亚历克斯·卡茨，1927年出生于美国纽约布鲁克林，1946-1949年在库珀联盟艺术学校（CooperUnionArtCollege）学习，1949-1950年又在缅因州的斯科维根绘画与雕塑学院(SkowheganSchoolofPaintingandSculpture)学习。纽约的生活环境对他和他的绘画产生了很多影响，其作品中的人物、风景无不与纽约这座城市有关。在纽约生活的人、他们的服饰穿戴、他们的运动等等都是Kazt灵感的来源。

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AlexKatz
为何说他是时尚优雅的艺术家？他笔下肖像作品衣着时尚，如小西服、晚礼服，妻子的红色帽子和头巾等时尚元素，以诗人、时尚人士等人物为对象。他作品中的人物表情往往是冷静、严峻的，这正是卡茨从极简中刻意回避任何心理或叙事内容，代之以优雅浮华。

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AlexKatz和他的作品在古根海姆博物馆
他用优美的、时尚的人物造型构图，描绘他熟悉的社会生活，关注细节表现，手法简洁，色彩对比鲜明，纯色背景，电影般的镜头构图，大面积的平涂色块和熟练的技法完美结合，没有叙事性和情节性，他想呈现的就是当下、此时此刻。

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AlexKatz在缅因工作室，2015
从20世纪50年代起，他的艺术创作就开始更加自由，因为他试图“比他想象的要快”。他的作品看似简单，但根据卡茨的说法，它们更具还原性，这符合他的个性。至于具体的主题，他基本上不喜欢叙述。20世纪80年代，他以大型画作受到极大关注，这些作品色彩鲜明，大胆简洁，平涂画面极具视觉冲击感，被视为流行艺术的先驱。
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仿若电影的“镜头构图”

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《RoundHill》1977年
亚历克斯·卡茨作品的独特性标志之一是电视截图式构图。在60年代早期，电影、电视等新媒介的出现以及广告海报的普及，带给卡茨很多灵感，将影像中“新的意向”注入绘画这种“旧的形式”中，开始创作大型画作。
他的作品无论是人物还是风景，仿佛是按下快门的瞬间和一个镜头的定格。他注重对光线的捕捉，曾说“只要给我一束不一样的光，我便能创作不同的颜色。人们常说我用色独特，其实并不然，我只是单纯地记录光影而已。”这也是他称自己为“快画家”的缘由。