肖像|戈雅大展，在巴塞尔看其60年创作与转型( 二 ) 玛雅|肖像|宫廷|展览|西班牙

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戈雅，《费尔南多七世》(披着皇家斗篷的费迪南德七世) ， 1814-1815年，西班牙普拉多国家博物馆藏
费迪南德七世(1784-1833)是西班牙国王查理四世的长子，在法军撤退后，他废除了自由宪法，复辟了波旁王室。
戈雅所处的时代，决定了他既为带着欧洲中世纪遗风的宫廷而作画，同时在法国大革命的冲击下，其自由的思想和放荡的行径得到解放。面对西班牙的军事冲突、拿破仑的占领、专制和饥荒，戈雅以《食人族品尝人类遗骸》（Cannibals Savouring Human Remains ，约1800年）回应卢梭笔下高贵野蛮人的理想主义，画中人以残酷的、胜利者的姿态挥舞着同类的头颅和手臂。
在1798年创作的《女巫的飞行》中，女巫们悬浮空中吸食着受害者的血；同一年的《女巫的安息日》，女巫正被一只巨大的山羊诱惑。这些作品不仅体现了戈雅反对宗教的立场，还带有一种特别的气质，让我们想起他与萨德侯爵(Marquis de saade)是同时代的人。

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戈雅，《女巫的飞行》， 1798年，普拉多博物馆藏

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戈雅，《女巫的安息日》， 1798年，普拉多博物馆藏
残酷与戈雅的人性密不可分：它赋予作品令人不安之感。展览入口处，在1792年的《稻草人》（The Straw Manikin）中，一群笑脸盈盈的女孩将木偶抛向空中，这透露了戈雅的异想天开和宿命感。展览以戈雅最后一件皇室肖像《费迪南德七世》（1815 年）作为结尾，画面中这位最后的西班牙专职国王的姿态和眼神充满着阴险和不可靠。

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展览现场，戈雅作品《稻草人》（1792年）
戈雅的怜悯和怀疑使宗教画作显得世俗——《天使报喜》（1785）表现了两个少年的悲悯之情；战争画带着迫切的气氛，在《袭击军营》（约1810）中，一个抱着孩子的女子，从一幅满是垂死之人的油画中逃离，她惊恐地回头，似乎望向每个被历史困住的人。展览首次聚集了戈雅在战争期间（1808年-1812年）创作的静物画，其中包括一堆鲷鱼，一只沾满鲜血、悲哀地审视着自己剥离尸体的羊头，尚未加工的三文鱼。

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戈雅，《金光闪闪的静物》， 1808-1812 ，美国休斯顿美术馆藏
然而，同一时期戈雅创作了《阳台上的玛雅》（1810-1812），画中的女孩们披着滚金的纱裙，在栏杆后浅笑，这也许是她们的监狱，其身后的保护者如同幽灵般隐现。这幅画也许是展览中最美丽、最令人不安的作品。让人想到马奈在《阳台》中描绘了迷人的、被囚禁的巴黎人。

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戈雅，《阳台上的玛雅》， 1810-1812 ，大都会艺术博物馆藏
回顾近年来主要的戈雅展，要不强调戈雅作品中暗黑的一面，如2021年春天纽约大都会艺术博物馆的“戈雅的图像想象力” ，意图以戈雅所处时代的社会动荡和政治变化回应同样处于疫情危机下的人类；要不强调美术史的书写，如2015年伦敦英国国家美术馆的肖像展。此次贝耶勒基金会的展览却带来了一种新的活力。在伦佐·皮亚诺设计的明亮玻璃展厅中，观众不仅看到了过去，更看到了戈雅从古典向现代艺术的转向，他引起了人们对绘画本身纯粹、奇异、复杂性的关注。