肖像|戈雅大展，在巴塞尔看其60年创作与转型玛雅|肖像|宫廷|展览|西班牙

瑞士贝耶勒基金会正在举办西班牙艺术家戈雅的同名大展，弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya ， 1746-1828）是欧洲最后一位宫廷画家，也是现代艺术首位先驱。他既是忠实的肖像画家，又是神秘的、高度个人化绘画的创造者。这些看似对立的状态，显示了其艺术上神奇的魅力。
展览跨越戈雅60多年的创作生涯，汇集约70幅油画和100多幅素描和版画，从光明到黑暗，从宫廷肖像到阴谋残杀，展览展示着艺术家对理性与非理性、梦想与梦魇之间戏剧性的观察，以及走向现代主义的视野。

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戈雅，《画架前的自画像》， 1790-1795年，马德里圣费尔南多艺术博物馆藏
戈雅于1789年被任命为宫廷画家，在光线充足的画室里穿着盛装、手拿绘画用具，头戴一顶帽檐上装有金属烛台的超大帽子。在这幅自画像中，画家神情坦率又充满怜悯。
据记载，戈雅第一件作品是一个在西班牙萨拉戈萨绘制的圣物柜，现已失传。这件作品采用的是其老师何塞·马丁内斯的晚期巴洛克风格；但在他生命的最后几年，他用蜡笔画画，并创新绘画中光的运用。戈雅是一位特别复杂的画家，无法以新古典主义或浪漫主义去界定他。他首先是一位描绘君主、贵族、知识分子、女演员的肖像画家，同时又见证了革命时代政权的更迭。他让旧政权的贵族、波旁王朝的国王和他的继任者在画中永垂不朽，随后又画下了约瑟夫·波拿巴（拿破仑的长兄）的支持者、约瑟夫朝臣的女儿、年轻娇嫩的侯爵夫人……

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戈雅，《蒙特莫索侯爵女儿》， 1810年，个人藏
戈雅描绘了一位将近10岁的年轻贵族(1801-1876年) 。她是约瑟夫·波拿巴的近臣蒙特摩索侯爵的女儿，侯爵于1811年去世。
但这一切，都不及戈雅最为人津津乐道的作品《着衣的玛雅》（约1800-1807）和《裸体的玛雅》（约1797-1800）。贝耶勒基金会展出了《着衣的玛雅》，画中的玛雅拥有精致红晕的脸庞，身穿白色绸缎衣服，撩人地倚在绿色天鹅绒躺椅上。她的视线刚好望向展厅中另一幅肖像——好斗的元帅、西班牙首相《曼努埃尔·戈多伊》（Manuel Godoy, 1801年），他两腿夹着指挥棒，筋疲力尽地瘫倒在由岩石搭成的椅子上。他理应集中在手中军报上的目光，却在冥冥中偏离了画面，恰如其分地瞥向曲线玲珑的玛雅。这是他的第二任妻子，正是戈多伊委托戈雅为自己的妻子画像。

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戈雅，《着衣的玛雅》， 1800-1807年，西班牙普拉多国家博物馆藏

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1801年，戈雅为时任西班牙首相的曼努埃尔·戈多伊所绘的战场肖像。
曼纽尔·戈多伊(1767-1851)来自下层贵族，在西班牙国王查理四世统治期间担任了四年首相。 1795年对法作战失败后，与法国签订《巴塞尔和约》。即使在被解职之后，他仍然是王室宠儿。但在费尔南多七世复辟波旁王室后，被没收财产。
巧合的是，战场上与香闺中斜倚的姿势相互模仿。戈多伊原本希望得到一幅象征权利的肖像，但戈雅把他塑造成一个穿着华丽制服的平躺者，并未表现他强势的领导力。肖像完成后不久， 1805年英国袭击西班牙船队，戈多伊决定再度对英宣战，西法联军在特拉法加海战中大败，标志着西班牙彻底丧失其列强地位。后又因为政权更迭他为妻子定制的肖像，也被法庭裁判没收。