灌木|尚辉：气象恢宏的山川创造气象|灌木|尚辉|传统|王世利

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王世利《东方巨龙黄河颂》136cmx68cm 2020年
作为中国文人画的重要载体，山水画自元代以降几乎描写的都是处庙堂之远的江南山水。最富盛名的黄公望《富春山居图》、倪瓒《渔庄秋霁图》、王蒙《青卞隐居图》等都不曾表现崇山峻岭，而是这些失意文人避世隐居田园的心境描写。
因而文人山水并非是对山川自然的真实模写，而是以“我”感悟对象，其意境的清幽、淡远、孤落、寂寥、超逸、冷峻……也全然不是自然山川的真实样态，而是文人心理情感的映射。但五代北宋的山水画却不完全如此，范宽的《溪山行旅图》、王诜《烟江叠嶂图》、李唐的《万壑松风图》等莫不以其恢宏的气势、万千的气象而撼人心魄。
不能说五代北宋的这些山水画不是中国画的传统，更不能说这些并未完全体现文人失意心境的山水缺乏人的对象化，而是这些传统被后世独善其身、孤芳自赏的那种文人山水遮蔽了。

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王世利《辉煌岁月》136cmx68cm 2020年
20世纪中国山水画的现代性转型，既体现了对西方写实绘画引进而形成的描绘现实的意境转换，也体现了对中国五代北宋山水画传统的复兴。
这意味着现代山水画虽能够传承文人山水的笔墨传统，但这种“现代性”不仅仅是视觉形式上的变革，更是现代社会人文精神的表征，乃至是一个崛起了的民族国家的精神象征。
傅抱石《待细把江山图画》、李可染《漓江山水天下无》、石鲁《赤崖映碧流》、关山月《绿色长城》等，都不再是失意文人的杯水之欢，而是中国迈向现代社会那种恢宏雄壮伟大胸襟的审美呈现。
而王世利的《黄河赋》《魂系中华》《长城雄姿》《万木映群峰》和《云水风度气象万千》等，也无不接续了从范宽、李唐到傅抱石、李可染、石鲁、关山月等那种大山大川的传统，其气象恢宏的山川绘写固然来自对祖国山河的真切体验，但作为一种审美创造却体现了21世纪中国激昂崛起的民族精神。

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王世利《黄河赋》1000cmx3000cm
冼星海在抗战时期谱写的《黄河大合唱》，既唱出了民族苦难，也歌颂了奋勇抗击的中华民族斗志。在山水画创作上，还没有像王世利《黄河赋》《魂系中华》那样可以和《黄河大合唱》相媲美的作品出现。
显然，人们在王世利创作的《黄河赋》《魂系中华》《无尽的乐章》和《黄河之水天上来》等一系列的作品里，所体验到的滔滔河水、汹涌澎湃的宏大气象，早已脱离了对黄河壶口瀑布的真实描绘，而是像冼星海《黄河大合唱》那样，以色彩旋律的沉郁凝重与激昂奋进所构筑的跌宕起伏造成视觉上的浩荡气象。
这些作品往往夸张了壶口瀑布水口的宽度和落差的深度，甚至也夸张了黄河于此流泄的水量和流涌的速度，从而给人以场面更加宽广、泄流更加湍急、气象更加恢宏的视觉震撼。
作为写意中国画创作，山水画虽不泛画水口、画瀑布、画流泉的传统，但不曾有过描写如此之宽、之急、之壮的瀑布。
王世利把流泄的黄河浪涛当作大型水库泄洪时形成的一字排开扬起的巨大水柱；为夸张急流砸石所形成的飞溅感，他在大泄流的基础上增加了浪头砸石的飞溅水花；而黄河之水的高泥沙含量，也让他以浓重的赭色、土色来替代墨色。