赵雁君|当书法“小白”翻开《诗路雁迹》，在赵雁君的书法作品里读到什么( 二 ) |书法|诗路雁迹|书家|李白

这些文人墨客到访于此，留下的不止是一篇篇诗文，更是他们的人生经历、壮志豪情、禅意哲思，以及用诗歌串联起来的大唐风貌、浙江风情，和代代相传赓续不绝的文人精神。

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天台篇-李白《天台晓望》 149cm×48cm 2020年
作别天台返杭，赵雁君带着对“浙东唐诗之路”新的理解，以青山作砚、绿水为墨，落笔成书，常常泼墨到凌晨。他写下了近千首浙东唐诗，最后从中精选出315件精品力作，汇编成册。
这部《诗路雁迹》很大、很重，但是它其实又很小、很轻，因为它只是浙江文化的一个索引，我们按图索骥，方得窥见浙江文化的一角。
315篇笔墨“浙东唐诗之路” ，怎么读
“书法创作是流动的音乐。 ”
赵雁君这样形容自己的书法创作过程，同时也为“小白”如我，给出了一种通感的解读思路。
在他看来，书法和音乐最显见的共通点就在于节奏。书法，尤其是行草书中表现出来的节奏元素有很多。
“快慢是最明显的，快慢会导致枯湿的变化。再看点画，音乐有轻重，写字也有轻重，结果就带来点画粗细的差异。轻重又表现在字体结构的大小，大珠小珠落玉盘。整篇作品也有节奏感，连贯的、断断续续的或是似断非断的，都是书法音乐性的体现。 ”

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上虞篇-孟浩然《舟中晓望》 362cm×68cm 2021年
带着这样的思路翻开《诗路雁迹》，我发现这一篇篇“乐章”有着极为丰富的音乐表现力：有的激扬高亢，有的平稳舒缓，有的铿锵有力，有的悠扬自在。
这样丰富的变化，与赵雁君在书法上的突破有关。
突破的外在表现是回归——回归二王、回归汉魏，追求中和，追求书卷气。
赵雁君的行草书以“二王”为根基，同时对徐渭等明清书家进行过系统的梳理研究，如今又回归“二王”；而楷书则取法汉代摩崖刻石和北魏碑刻、墓志、造像题记，具有浓郁的金石气。
这样的回归看似是回到原点，但实际是一个螺旋式上升的过程，正如孙过庭在《书谱》中对于学书过程的总结：
“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。 ”

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嵊州篇-李绅《新楼诗二十首·龙宫寺》杨衡《寄彻公》 49cm×47cm 2020年
赵雁君如今正朝着“复归平正”而努力，他对于书体已经融会贯通。
他的楷书似楷非楷、似隶非隶，其中还有行草笔意；他的行草书中，又有拙朴的汉魏金石气。
赵雁君在纸上写下“通变”二字，讲道：“融通，才能够变化。 ”
这也就能解释，为什么《诗路雁迹》中作品的面貌如此丰富。

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越州篇-李频《越中行》句 180cm×48cm×2 2020年
用笔跌宕、迅疾厚重如《舟中晓望》，豪放自如、逸趣横生如《新楼诗二十首·龙宫寺》，拙中藏巧、含蓄蕴藉如《越中行》……
其中，我个人比较喜欢的一篇是李白的《横江词》。这幅行草气势磅礴、雄浑豪放，笔墨飞扬间仿佛可以看到汹涌澎湃的钱塘江大潮层层翻涌而来，诗人、笔者激荡的情绪仿佛要从纸张中喷薄而出。