|“金虎送吉祥新春赏名作”当代著名画家·王志坚( 二 ) |中国美协

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王志坚先生作品
我的母亲今年 94 岁，经历和见证了百年风华。她儿时的故事，自然使我构划出外婆老家山冲月牙儿的美丽形象。这些乡愁虽模糊、遥远，却寄托着美好。我的 “ 返乡 ” 不是千山万水，而是若即若离，是蕴含着独特牵绊的感觉，别久了可随时返乡。对于原初的 “ 回”“ 返 ” 是回到 “ 家”，回到母亲身边，回到心境的港湾之所。母亲会唠叨重复的话，就是那些千遍不厌的童谣，幻化的也是 “ 原初 ”，是 “ 乡愁 ”。母亲是位裁缝，那劳作时清晰可鉴哒哒哒的缝纫声哗哗哗流淌有如涟河水流淌之声，至今仍在耳边响起，每次内心倍感温暖、舒畅。我就是在这宁静祥和的涟河岸民风朴素的地方成长起来的子民。在工作繁复的平台和社会性事务中学会了求生，学会了做人，学会了识别真、善、美，同时学会了坚强，有方向地促使自己树起梦想，眷恋着这片土地，同时对 “ 回家 ” 有深度的理解。“ 生于斯长于斯” 的我，深知依赖于涟河水的理由，人们靠其滋润延续的祈愿。就是这条 “ 生命河 ”，养一方天地，一口浓重的湘乡话 ——“ 嗯啊 ”，似牛的哞叫声维系我的乡愁。正因如此，涟水河之水串起了家乡的文明，延绵着古老的文化。可谓 “ 天人合一 ”，是它系着这片山林土地，永不停歇地泛起幸福的涟漪。

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王志坚先生作品
乡愁，一曲无声的歌
常言道：歌真戏假。虽然是演戏，但情感是真的。曹雪芹诗曰： “ 假作真时真亦假，真作假时假亦真。” 意即当你把真实的东西当作虚幻的东西来看时，那虚假的东西甚至比真实的东西显得更加真实。就此类推，艺术家必须从事物本质的真实性出发，才会表达情感的 “ 真实 ”。也即艺术的 “ 真实 ” 性，它不是简单等同于现实生活中的真实性，而是通过观察感受后达到情感升华的 “ 真实 ” 性。如何使生命精神价值越来越吻合乡愁记忆，抒发出真我，这应归属于原初的基点，也就是心游故园，让理想化作实现。

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王志坚先生作品
劳动生产总结了经验后上升到科学，而艺术却能储存情感。此次面对主题创作，也可说是自我的挑战。就 “ 三牛” 主题精神创作而言，在时间不充足的情况下，创作 80 幅作品，是不同于一幅画的创作概念，最大的区别是在于画展要有起伏，风格要统一，做到风筝不断线，让观众不会有审美疲劳。我的思维涌现的是什么呢？此时此刻的情感又是什么？脑海中恰恰显现的都是儿时的记忆，这些记忆不免会概念性甚至模糊、抽象等随之而来。记忆往往不是客观的，更多的是主观感受。要从 “ 无 ” 中生发出 “ 有”，当然难度可想而知。百年风华，又逢牛年，湘乡人亦称 “ 牛人”，这恰好是我创作的原初存在。于是，绘画 “ 回家 ” 的冲动感似魔力般涌来。“ 十步之外，必有芳草 ”，笔毫未发，泥土的芳香气味早已充溢画案与宣纸，莫名的感觉早就有存在感。这时内心深处的情感已被燃烧，绘画的语言元素已先进入梦乡的综合形象中，其创作的维度和视觉的广度都要围绕 “ 乡愁 ” 出发。每一幅画面中的形象、语言、个性、点、线、面，水墨冲撞、肌理痕迹、色彩对比都得调动起来，既而合乎情理，且入画。同时说明绘画创作是有形的，是由 “ 无 ” 生发的，也即不是空泛的。可以说，其创作过程就是 “ 反刍”“ 回家 ” 的过程。创作不是距离上的纠结，而是寻找自己的精神归属，最终合乎 “ 原初存在 ”，即精神艺术家园。由此，宣纸上的生灵之歌，是表白自我的真情感，是表达内心祈愿一切自然而然的和谐共处感。

|“金虎送吉祥 新春赏名作”当代著名画家·王志坚( 二 )

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