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王志坚先生作品
我在艺术上总体贯穿一个当代艺术语境 ， 充分体现作品的原初 ， 以作品代言、表达思想情感 ， 并尽量让艺术语言个性化 ， 达到思辨力统一 。 尽管要在一个时空段表现不同境况和背景 ，“ 距离 ”“ 空间 ”“ 时间 ” 又相差之大 ， 还得用大时代里的文化养分完成 ， 我始终抓住时代这根弦 ， 统令作品为主题起承转合 ， 有节奏有变化 ， 将主题性融入艺术文化元素中 。 力避俗世红尘 ， 起到凝聚观众审美视觉愉悦的作用 ， 即让 “ 画面感 ”“ 返乡 ” 有存在感 。 在理论上可定义为 “ 有意味的画面构成 ”， 即每件作品保证独立成章又相互起到主题的烘托作用 。 牛、人、山、石、树、屋、云、水 ， 都调动其能动性 ， 服从中心 ， 也让这些作品丰满 。 尤其喜欢让作品具有 “ 爆发力 ” 和个性之气格 ， 却又力避画与画之间的 “ 对立 ” 和不协调感 。 几个系列釆用的方式是水墨作主调 ， 盖以雅 ， 勿作 “ 风俗画 ”， 即便主题崇高庄严 ， 仍着重突出 “ 回归 ”“本土”“本真” 的宗旨 。 如《孺子牛》《拓荒牛》《老黄牛》等系列作品都是追求精神高度 ， 但仍旧为绘画性、主观性 。 让作品达到纯艺术性 ， 即 “ 墨足色饱 ” 的独立艺术的 “ 到位 ” 感 。 不作秀、不扭捏遮掩 ， 既显张力而又不失含蓄 。 几个章篇均以浓缩时空、又穿越和延伸时空 ， 让其在绘画过程中获得辨证对立又统一起来的作用 。 正因如此 ， 预示自我受原初的某种感召力 。 拽着画笔以古典的 “ 中锋顶立 ” 之艺术观 ， 表达内心梦萦莫辨的情感 ， 去掀起深藏心底久候的 “ 乡愁 ”， 用高歌猛戳式的创作激情表达牛的坚毅、奉献、勤劳的精神 ， 一吐为快 。

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王志坚先生作品
艺术乡愁 ， 永远在路上
实践证明 ， 造型艺术是不可轻视的课题 ， 是形而上的审美需求的直接反映 。 在优秀传统文化上的探索 ， 前贤名家是面镜子 ， 他们视艺术为生命孜孜追求 。 反观自己的艺术追求 ， 以概括、粗犷、豪放为主要特征 。 正好赶上大时代农耕文化的守望和关怀 ， 创意和造型上象征家乡纯朴人文精神 。 同时对梁楷、朱耷、吴昌硕、金农、齐璜、王憨山、毕加索、梵高、塞尚等大师敬畏 。 他们的作品以主观、大气、概括、单纯和人性本真 ， 不是刻意做启示意义 。 艺术要接地气 ， 又决不是照搬自然 ， 更不是照相机式的再现 。

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王志坚先生作品
艺术与自然保持着距离 ， 其中的神秘性、审美情趣互为依托 。 艺术正是生命哲学的基本境界 — 提升与表达 。 《山音》是冲刺写意的同名作 ， 画面正视的三头健壮硕大的牛 ， 以几何、重叠、冲撞、重构获得快意 。 三生万物 ， 形成一个画以外的强大阵容 ， 寄予 “ 希望在田野上 ”， 哞声、人声汇成一片 ， 为丰稔加油 ， 为稻耕文明而歌 。 《牧归》系列作品与 “ 乡愁 ” 融合碰撞 ， 是 “ 回归 ”“ 返道 ” 的点题 。 画作中的笔意是 “ 挽留”“ 惜时 ”， 为农耕文明的 “ 落幕” 诉求 。 画面放胆、水墨纵橫 ， 为主观意识获得解放 ， 让笔墨得到更自由挥洒 。 作品构成肆意打破传统上的某些僵制 ， 更多回归本体达到直抒胸臆的效果 。 《奔牛图》系列实现了大写意画的书写性、让笔墨做到放荡不羁 ， 加强画面的运动感 。 奔牛隐喻人民奋斗精神 ， 在造型上便于夸张与抽象手法的施展 。 每次一叠作品完成 ， 总能获得视觉审美情趣的提升 。

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