语言|《钢琴师》的镜头式写作画面感|语言|写作|钢琴师|镜头

我常常想，假如《钢琴师》是一部小说该多好。可非常不幸的是，它不是。它是一本回忆录，讲述了当年真实发生的故事。
在二战期间，波兰有一位天才钢琴家什皮尔曼，因为“犹太人”这个特殊的身份，他被迫成了一名“隐匿者” ，在华沙犹太区里，他饱受饥饿的折磨、疾病的困扰与各种屈辱，整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏，以避免落入纳粹的魔爪。就在他快要绝望时，一个偶然的机会，他遇到了一名德国军官，在这名军官的冒死保护下，他挨到了战争结束，迎来自由的曙光。
也或许是因为什皮尔曼并不是专业作家出身，而是一名钢琴师，他只是以一名亲历者的身份对这样一场血腥残暴的、没有人性的战争进行了冷静而深刻细致的回忆与叙述。从整篇行文来看，你几乎看不到作者对战争与敌人的愤慨与鞭挞，看不到作者的悲伤与疼痛，但是，恰恰是这样冷静的叙述，这样不添加任何情感的白描（在写作里，这样的白描通常被称为镜头式语言或镜头式写作），让作品更具震撼力与艺术表现力，令读者不寒而栗的同时，去对战争的残暴、对人性的善与恶进行思考。
镜头式写作，是写作教学里的一个概念，大意指的是在写作中运用如远景近景、特写、视角切换等镜头般的语言描写，真实再现故事的场景，还原当时的细节。从语言上看，这样的写作简洁，干净，少用修饰语，能给人生动的、具有冲击力的画面感；在表情达意上，一般都不直接抒情、议论，而把作者想要表达的情感与意图深藏到“画面”和“镜头”当中。可以说，在《钢琴师》里，这样的镜头式写作，几乎到处都是。
比如，那个被戏称为“羽毛太太”的疯女人，作者对其外貌、打扮，尤其是对她的语言与神态的描写；“在赫沃德纳大街跳舞”这一章里，关于德国兵命令长相滑稽的人跳华尔兹舞的叙述；“K太太的善举”这一章里，描写犹太人聚居区里发生的种族大屠杀的场景，穿着长筒军靴的德国人上楼时，灯一层一层地亮起来，老人抓住扶手支撑身体，拼命要站，但是怎么也站不起来，几个德国兵就抓着这位有病的老人，把他连同椅子一起搬起，抬到阳台，从四楼扔到了街上；“集中转运站”这一章里，那个女人不停地说， “我为什么干了那样的事” ，父亲用小刀分一块卡拉梅尔奶油糖，那是一家人在一起吃的最后一顿饭；“神枪手们，起来”这一章里，一群筋疲力尽的犹太人走过一条条大街，放声歌唱《嘿，神枪手们，起来！》……
诸如这样的镜头式语言数不胜数。我想，任何一名导演，只要他认真地读过原著，许多电影镜头就已经可以直接拍摄了，它几乎不需要再花费导演与编剧太多的心思。在阅读过程中，我一直被这样的画面感折服和触动。
当然，也正因为什皮尔曼原本不是作家，他只是以一名亲历者的身份，来回忆当时的各种经历，文字间对战争的悲惨残酷、人性的丑与美的呈现，造就了《钢琴师》极强的艺术感染力与震撼力。在电影里，导演只需要将这样的画面稍作艺术化处理，便能给人强烈的视觉冲击与心灵震撼。电影《钢琴师》能够赢得戛纳电影节金棕榈奖和奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本奖，在很大程度上是沾原著的光了。
【语言|《钢琴师》的镜头式写作】什皮尔曼在1945年写下这本书，是为他自己写的。写作能让他的精神和情绪从战时的可怕阴影里解脱出来，让他能继续生活下去。然而，正是这种不抱功利目的的写作，加之其非专业作家出身，以及通篇的镜头式语言，成就了这部伟大的作品。