中日韩$一个落魄帝王，却左右了中日韩一千年的审美( 二 ) 朱扉|柳永|香烟|读睡诗选之春

瓷器是宋朝辉煌美术工艺的一张名片，为历朝所不及。
宋朝有五大名窑，按照名贵程度，分别是：汝、官、哥、钧、定。
也就是说，“宋窑有五，汝窑为魁”。
明清时期，还流传着这样一句俗语：“纵有家财万贯，不如汝窑一片”。

文章插图

天青是汝窑最为醉人的颜色。
传说宋徽宗午憩做了这样一个梦：雨后天晴，玄光未现，天青色显，美得心惊。
他醒来便写下了“雨过天青云破处”，并下令工匠们烧制如此瓷器，“这般颜色做将来”。
“天青色等烟雨，而我在等你”。没错，这一句，方文山曾表示，原本就是为汝窑而作的。
面对汝窑，蒋勋感叹：
水仙盆，做到那么素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边，没一点火气，完全不表现。

文章插图

是的，不表现就是徽宗的要旨。
宋瓷成器之后，浑然天成、毫无人工雕琢之感，呈现的是一种自然天成的美学。
它静谧含蓄的天青色，平淡素雅的造型，以及温润细腻的质感，将鉴赏者带进了道家“归真返璞”“道法自然”的哲学境界。
《道德经》有云：“五色令人目盲。”
《庄子》亦云：“失性有五：一曰五色乱目，使目不明。”
徽宗吸取道家精华，摒弃唐朝器物繁复的色彩及纹饰，回归“清水芙蓉”般的自然纯粹。
古瓷之美，至此为最。
此后，虽然元青花、明清瓷器，在技术上更上层楼，但艺术审美的巅峰，却留在了宋朝。
无论是“浓妆重彩”的唐瓷，还是“错采镂金”的明清瓷，都难敌“初发芙蓉”的宋瓷的自然雅致。

文章插图

而宋瓷能有如此水平，得益于宋徽宗的严苛审美。
据说，当时烧制的瓷器都要给徽宗过目，如果质量不过关，便当场摔碎，重新烧制。
正因为宋徽宗毫不让步的审美坚持，使得工匠们精益求精，将宋朝瓷器提升到了“千古绝唱”的高度。
也正因为宋徽宗如此严苛的态度，使得现存的传世北宋汝瓷，才不过区区89件。
三、宋书
对于全才，宋代文人们总有一种天然的向往。表现在艺术上，就是诗书画三绝。
自唐以来，精通其中两项的大有人在，如唐代的王维，宋代的苏轼、黄庭坚以及米芾。
不过，同时精通三种艺术的，并不多见。
南唐后主李煜，就是这样一个为数不多的例子。另一个，便是宋徽宗。
李煜，是宋徽宗的偶像。
因他俩极度相似的艺术造诣、人生命运，以及徽宗降生前父亲宋神宗的梦境，民间一度有传徽宗是李煜转世之说。
李煜曾自创一种名为“金错刀”的颤笔书法，“落笔瘦硬而风神溢出……如穷谷道人、酸寒书生”。

文章插图

徽宗本人多才多艺，他能用绝大部分字体书写，存世作品中有草书、行书和楷书，有十几种字体誊写的经文。
然而，如李煜一样，真正让徽宗成为书法大家的，不是他的多才多艺，而是他的创新。
21岁那年，宋徽宗创造出了一种独特的字体，人称“瘦金体”。
瘦金体，与宋瓷的含蓄不同，它大开大合，它美得露骨。
东汉时期书法家蔡邕曾在《九势》提到，书法，要“藏头护尾，力在字中”。