乔亚|评展|布尔乔亚的最后二十年:从创伤出发的艺术( 二 )


头向后看,并未看向任何人 。有些人张着嘴,似乎要说话或是呼气 。有些人可能在微笑或唱歌——这很难说 。有些头就像古罗马两面神一样,有几张面孔,或是几个头从同一个脖子伸出来 。在她用玻璃和铁丝制成的一个“细胞”里,有一些头像被斩首一样 。在作品“细胞”系列中,布尔乔亚带来了一种极有挑战性和灾难性的雕塑理念 。密集、充满幽闭恐惧的“细胞”内部让人很容易勾起各种联想,而细胞(cell)一词在英语中也有牢笼的意思 。在另外一处,还有一个脑袋代表了他的弟弟皮埃尔(Pierre),作品只有一只耳朵,这位兄弟一生的大多数时间处于被收容的状态 。
乔亚|评展|布尔乔亚的最后二十年:从创伤出发的艺术
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《皮埃尔》,路易斯·布尔乔亚
破旧的织物——乱七八糟,缝缝补补,支离破碎——被悬挂在她所建造的一间房间里,房间精确地复刻了她童年时在巴黎郊外住过的房子 。在一个展台上,精致的白色旧背心和衬衣,内衣和一件淡粉色的衬衫,还有一条小黑裙,挂在牛骨头上,像个旋转木马 。另一个展台上,有一条类似工作服的连衣裙,长长的红色末端拖在地板上 。
乔亚|评展|布尔乔亚的最后二十年:从创伤出发的艺术
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《无题》,路易斯·布尔乔亚
缝在一起的小人像弓起背或撅起臀部 。他们的脚上穿着小高跟鞋 。一个基本的身体上覆盖着法式贝雷帽,像是一团蘑菇 。身体部位不断变化 。一个身体扭转成螺旋,好像卷入了疯狂儿童游戏的旋风 。展览中也有游乐的元素,布尔乔亚以这种方式将小垫子对称摇摇欲坠的塔楼,或是用线轴和针线来做雕塑,让人联想到胡安·米罗(Jean Miró)笔下的宇宙 。
布尔乔亚一直创作到生命的尽头,她画画,写作,缝纫,构建起那巨型细胞似的巢穴,一次次地触及那些旧伤口、妒忌和愤怒 。这一切不断浮现,驱动着她向前 。她对自己诉说的这些故事同她艺术中展现的戏剧浑然一体 。她从未给抛弃任何东西,而是一直在竭力 。布尔乔亚用自己和她母亲的旧衣服作为材料,她将后者存放在她位于纽约切尔西的褐砂石房子的地下室里 。这些衣物的气味和由此激发的联想——还有缝纫与切割、缝合与撕扯、连接和修补的隐喻——都是她作品的一部分 。
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“细胞”和“蜘蛛”,路易斯·布尔乔亚
展览“编织的孩子”必然不只是关于纺织品,而是通过布尔乔亚对织物的使用来进入她晚期作品的一种方式 。一只巨大的钢制蜘蛛立在一个“细胞”者说铁笼外,铁笼的一部分墙上覆盖着破旧的挂毯碎布 。另一只较小的蜘蛛爬到坐在椅子上的女人身上 。在椅子上不停旋转的是蜘蛛还是女人?布尔乔亚将条纹材料拆开,再重新组装、缝合起来 。在那些漂亮的晚期作品中,她创作了一幅又一幅蜘蛛网的图像 。花朵出现在一些蜘蛛网的中心 。她一直在画蜘蛛 。她说,蜘蛛是一个修理工,也是一个守护者 。如果你破坏了它的网,它就会耐心地织出另一张网 。布尔乔亚也是如此,她又一次开始,直到尽头 。
“路易斯·布尔乔亚:编织的孩子”从2月9日持续至5月15日 。
(本文编译自《卫报》)