行李箱|评展｜盐田千春，物尽其用之后的颤动灵魂|行李箱|展览|时间性|装置

继日本东京、中国台北之后，日本艺术家“盐田千春：颤动的灵魂”来到上海，展厅内铺天盖地的红线编织出艺术家的内心世界，也诠释着她对生命的理解。这些以线编织出的巨型装置，包含了船、行李箱等“物”其指向的是时间性和东方哲学，那么，是否有一种“物质”在“颤动”中绵延古今？极尽铺张的展陈方式，是否能上溯汉赋的铺排？所谓“颤动的灵魂”在视觉压迫中，颤动的是灵魂还是物与物性？

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盐田千春《未知的旅程》， 2016/2021 ，金属框架、红色线；龙美术馆展览现场图，摄影：Shaunley ? 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
“盐田千春最大规模个展：颤动的灵魂”前不久在上海龙美术馆（西岸馆）对外展出。《澎湃新闻·艺术评论》此前在报道曾如此描述：“ 盐田千春以行为艺术和装置艺术而闻名，表达了对记忆、焦虑、梦境、沉默等一些无形事物的情感。她的作品源于个人经历，通过质疑身份、界限和生存等看似普遍的概念，吸引了世界各地的观众。其中，由繁密的红线和黑线交缠而成、铺天盖地的贯穿整个空间的巨型装置，是盐田千春的代表系列。 ”这个评述很准确。的确，有很多人都在盐田千春巨型装置作品前“颤动” 。
——只不过，有的是灵魂的颤动，有的是闻风而动。
在我看来， “颤动的灵魂”这个题目，其实是想象性地正能量误读。整个展览在视觉压迫中呈现的，不完全是灵魂的颤动，还有使灵魂颤动的物与物性。而且，后者的比例更大。由于这些“物”的使用，破坏以及想象中的修复、完型，荷尔德林那句经由海德格尔广泛传播的“诗意地栖居” ，颤动着进入红与黑，血与火的记忆。因此，这个展览，重要的不是“颤动的灵魂” ，而是使灵魂颤动的物、物性的崩塌与毁坏。在物的不完整中，灵魂流离失所，惊恐，焦灼，颤动。
有评论称，盐田千春是比草间弥生还要偏执的艺术家。也许。可是，她的偏执在德国艺术家基弗面前，欠缺大地的分量。

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安塞姆·基弗作品《荒芜的风景》
奥斯维辛之后，大地成为废墟。废墟之外，无物所在。同样是创伤，基弗的创伤是不可修复的绝望，而盐田千春的创伤记忆是可修复的。那些用红线悬空的旅行箱，喻意漂泊、浪迹的同时，也暗含返回故乡的希冀。那些各种红线缠绕、牵引的日用品，也无不暗含希冀。红线是血缘与血脉。红线如此，黑线亦复如此。无论黑线，还是红线，它们共同牵挂的遥远的故乡与童年。诺瓦利斯说，所谓诗歌就是诗人怀着强烈的乡愁寻找故乡的冲动。陆机《思归赋序》所说“怀归之思，愤而成篇”一句，也基本这个意思。
然而，希望在，失望也在。希望越多，失望越大。鲁迅说，希望与绝望，都是虚妄。所以，黑色、黑线，是盐田千春的另极表达：希望之中的失望。
【行李箱|评展｜盐田千春，物尽其用之后的颤动】
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盐田千春，《沉默中》， 2002/2021 ，烧焦的钢琴和椅子、黑线；龙美术馆展览现场图，摄影：Shaunley ? 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
作为当代艺术家，盐田千春获得了广泛的赞誉。可是，一旦进入其叙事话语，其本源性的叙事资源依旧是古诗“感物怀所思，泣涕互沾裳” 。盐田千春只不过是局部放大所感之“物” ，而且大得超出常人想象。放大，无限制地放大，是当代艺术的手法之一。