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在如今的璀璨盛世，涌现出的艺术大家如过江之鲫，不可胜数，而王家华先生正是其中的佼佼者。他通览古今，融贯中西，以复兴中华民族传统文化为己任，苦心钻研，精益求精，不断创新，令中国绘画艺术有了新的风貌，为我国文化事业做出了巨大的贡献。
王家华先生是一位卓越的画家。在中华民族传统文化的创作领域中，名家大师大多习惯于用意象来构建意境，例如梅、兰、竹、菊等等。而王家华则对牡丹花情有独钟。牡丹花素来被誉为“国花”，色彩丰富、雍容华贵，深受国人的喜爱，也是中国花鸟画中最常见的表现题材，最早可追溯到北齐时期。唐代韦绚在《刘宾客嘉话录》中说“北齐杨子华画有牡丹”，这是关于牡丹绘画的最早记载。牡丹已被历代画家演绎了1500多年，每个时期的牡丹都有各自的风格，不同的文化内涵，在众多牡丹艺术的代表作中，既有展示庙堂之高的夺目奢华，也有反映志节高远的“水墨丹彩”，既有富商巨贾的大红大紫，也有闲云野鹤的清淡人生。
而早在1994年，王家华就成功地在博物馆举办了一次以牡丹花为主题的个人画展。当时改革开放开始仅十余年，物欲横流，人心浮躁，许多画家的画展都无人问津，但王家华先生的这次画展却大获成功，赢得了许多人的赞赏。王家华笔下的牡丹花，有着文雅灵动之感，第一眼看上去鲜活十足，栩栩如生，再细细赏看，便会发现其层次感十分明显。牡丹的花枝被线条轻轻勾勒出来，花头也被衬托住，看上去不仅显得高贵艳丽，娇弱灵动，而且不显妖媚，不显冷傲，总览全花，枝叶与花之间浑然一体，色彩鲜明，对比之下恰到好处，将牡丹的活泼生气和画家对它的美好想象都描绘出来，淋漓尽致地展现在观赏者面前，光色艳发，妙穷毫厘，堪称名作。例如画集中的作品《牡丹芳》，花瓣层叠，花冠硕大，又以绿叶相衬，层次丰富，细致入微，看上去精工富丽，美不胜收，构图丰满，设色艳而不俗。
王家华不仅善于描绘牡丹之美，也同样擅长于将其他事物与牡丹结合在一起。在他的妙笔之下，鸟，鸡，动物，水仙，竹，石，等等意象，与牡丹相互衬托，不仅突出了牡丹的形象特征，也把这些衬托的意象给画“活”了，令观赏者感到灵动、有趣，栩栩如生，跃然纸上，有一种天然的和谐之感，比将它们单独画出更为动人。在他的作品中，各种各样的花、鸟、昆虫、鱼、风景和人物都是精致而新颖的，为现代中国绘画史创造了一个清新的艺术世界。他成功地用古典风格与西洋风格相结合，传达了中国绘画的现代艺术精神，创造了新的风格。因此，他的绘画能直接触动人们的心灵，向世界上所有的生物传达生命的智慧和人生的哲学。
更值得一提的是，他的线条不近于宋而近于晋，清圆细劲，精利而润媚，柔和而有生命力，便具有现代感。他设色得法于传统，而又充实于现代科学法。色彩丰富而和谐，明秀而响亮，清俊、厚重、灵逸、纯真兼而有之。此外，王家华先生师承邹传安，色彩最突出的特征就是鲜明地彰显了阳光照下后的所见所感。譬如一朵花，上面受光强，那么看上去亮，但色淡，下面处暗部，那么看上去深沉，又显得浓厚。还有反光和环境色，有时也会被画出来，但看上去但并不显得突兀，反而十分契合。画花朵的叶子也如此，虽然古人画叶时也会注意正反的区别，但是并不突出阳光感和对比感，而他们画工笔画的花叶时，则表现出了阳光的效果，每一方位的观赏感觉都十分明显。绿叶也因阳光的效果，从不同视角上来看，各有异同。这是因为他们的工笔画在色彩和光感上都借鉴了西洋的画法，并且把西洋油画、素描的方法化为中国画的方法，从而丰富了中国画的传统。

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