赏析@观展前沿｜张大千《华山云海图》钱松喦《锦绣江南鱼米乡》赏析

青绿华彩大千气象
张大千《华山云海图》

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张大千
张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。20世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。

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张大千华山云海图
张大千《华山云海图》
设色纸本/立轴
1936年作
钤印：张季、大千、张爰、摩耶室、有心雄泰山花
款识：
(一）到此欲骄日月，回头又失蓬莱，秋风吹出井莲开，何处长安尘埃。雪下玉龙游戏，月中青女徘徊。眼忆着锦江来，今古纷纭玉垒。西江月华山。同仲兄虎痴看云海作。大千居士爰。
(二）丙子三月写奉丙乙乡长兄两教。弟爰。
134.5×47 cm
北京翰海2020秋季拍卖拍品
汲古创新青绿华彩

在20世纪中国美术史上，张大千是非常具有传奇色彩的一代国画大师。20世纪30年代，张大千开始“师法自然”，其旅游的足迹遍及大江南北、名山大川，并在各地举办画展。1936年，徐悲鸿在《张大千画集》序中写下“五百年来一大千”，这则赞誉与他的艺术成就一样，被后世广为传颂。正是这一年，张大千创作了多幅华山为题材的山水画，尤以青绿技法的创新运用而光彩夺目。翰海秋拍的《华山云海图》即是张大千创作于1936年的一张大青绿山水佳作。
青绿山水画是中国山水画最早的一种表现形式，它注重色彩的运用，有工细严谨、富丽堂皇的艺术效果。宋以后，青绿山水画的地位逐渐被文人写意山水画所取代。直至20世纪，张大千师古开今，集南北二宗精华于一身，赋予青绿山水新的生命力。张大千的大青绿山水以李思训、李昭道为根基，研究汲取唐宋以来的青绿山水画名家技法，用淡墨勾山石，稍加皴擦，色彩明快，具有清新雅致的艺术效果。有的作品则在大青绿的基础上用金色勾线，并在山脚等处施以金色，画面更具华彩。

华山云海大千气象

1934年9月至10月，张大千与其二哥张善孖游览西岳华山，遍登华山五峰。令他眼界大开，并深刻体会到“名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所根据。要经历得多才有所获，山水如此，其他花卉人物禽畜都是一样”。因此，登临华山，是此一时期张大千山水画艺术的重要源泉。
《华山云海图》中，巧夺天工的奇峰怪石耸立在茫茫的云海，虽未见红日，但远处山头以赭石和金粉表现日出时分，霞光万丈的壮观景象。山崖上站立着两位气宇轩昂的高士，应该就是张大千与张善孖兄弟。他们似在观赏盘根错节的苍虬，抑或眺望异色烟霭的云海，给人留下无限遐想。全图以怪石松林为近景，由大而小，从近处推向远方，突显空间的距离感。用侧笔直皴或斧劈法表现山石削立陡峭和崚嶒坚挺的质感。在设色方面，除了石青、石绿和赭石外，山石纹理线以金线复钩，着光处加金粉调色，使得画面辉映着富丽堂皇的美感。

壮美河山欣欣向荣
钱松喦《锦绣江南鱼米乡》

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钱松嵒
钱松嵒(1899-1985)，江苏宜兴人，自幼受父亲的影响习字作画，其书法练就一手楷隶相杂的线条功夫，为其后来的绘画打下书法的功底，临习《芥子园画谱》，学习画树画石等的基本画法，读古人画论：李成《山水诀》、郭熙《林泉高致》、石涛《画语录》等，在理论上提高了认识。在江苏第三师范学校学习时，师从胡汀鹭。胡汀鹭曾经赠给钱松嵒几幅名家作品的照片，包括王晋卿，唐六如、石涛的山水，钱松嵒反复习达五六年之久，这对他的技法影响很大。五年师范毕业之后，1923年开始在无锡、苏州等地任教30余年。1957年6月被聘为江苏省国画院(筹备处)画师，1960年3月画院正式成立时，钱松嵒任副院长，“文革”结束之后1977年，江苏省国画院恢复，任院长。