|国家一级演员、北京舞蹈学院青年舞团演员华宵一：跳舞的一刻是刹那也是永恒( 二 ) |舞蹈风暴|罗敷行|一刻|华宵一

她喜欢舞蹈，舞蹈不言，却直抵人心。舞蹈是这样一种存在，集合极致的力量与美。那些瞬间的爆发力，那些转瞬即逝的美，每一刻都无法重来，无法复制，它是如此极致地将时间与生命复刻在一起。舞者在每一个舞动的瞬间，都是在用自己的肢体乃至生命与外界去沟通，去交流。华宵一喜欢这种感觉，她敏感的触觉和对生命极度敏锐的感知力，在舞蹈时，全部打开、释放。舞蹈接住她流动的思绪和情感，她也赋予舞蹈丰富的情感和表达。
在《罗敷行》里，她是性情机敏、容颜娇俏的翩跹少女；在《点绛唇》里，她又化身情感细腻、满怀期盼的少妇。在诗词歌赋里住了几千年的古代女性们，出现在现代舞台上。华宵一形神兼备地演绎着她们，赋予她们以情，以境，以韵，让她们可感，可知。华宵一身心并用、内外一统的古典演绎方式，仿若将这些美好的古典女性复活。
舞蹈这门艺术，与音乐、美术等艺术门类一样，技法技艺全然掌控之后，并不代表能达到至高境界，更重要的是，敏锐的感受力和认知。这一层只可意会，不可言说，或许就是匠人和艺术之境的差别。艺术就是这样残酷。华宵一仿佛很早就知道这一点，每一寸身体细胞自由打开，也同时打开那些细微的感受力。她会思考，怎样能走入自己表演的舞蹈，不仅仅动作技法到位，更重要的是，情感纤维的贴合。

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舞蹈中的华宵一
她知道古典和现代生活有一定距离，古典舞不仅仅是动作的复古、表情的一颦一笑，更重要的是情感共鸣。时空流转，表达方式虽不同，但人类有些共同情感并没有改变，那个年代的人，甚至更含蓄、内敛。如何表达欲说还羞的情感？华宵一一直在琢磨。 “大音希声，大美不言。 ”从小一直在跳舞，和美在一起的华宵一明白这一点，如何表达？一定是需要想象力。 “可以根据自己的经历，想象可能是在月下、在河边，产生一种和观众之间的共鸣。 ”情感的共鸣，是她走近罗敷们、走近观众的方式。
她知道，不同阶段演绎同一个舞蹈，会有不同况味，就像人们看一本名著，不同年龄段，品读出来的感受都不同。她把自己的经历、对人物的理解，融入进去，每一次《罗敷行》《点绛唇》，都与之前表演有所不同。她拒绝单一，更不愿意重复。
《一刻》里做自己
2020年10月10日，《舞蹈风暴》第二季开播。华宵一出场，引起舞蹈界关注。第一季《舞蹈风暴》亚军李响说：“之前一直有人说，我是《舞蹈风暴》舞台上古典舞的标杆。我想说，那是因为华宵一那会儿没有来。 ”
由此可见，华宵一在古典舞界的地位。华宵一感谢这样的认可，更清醒地看到赞誉背后自己还需更多努力：“越是别人觉得你是标杆，都在学习你、欣赏你的时候，越重要的是你自己看到什么、听到什么，不然就可能会忘了自己。 ”华宵一说，前路还有更高处，需要跨越和“牢牢抓住” 。她不把自己拘泥于古典舞，她想探索更高、更远的可能。
她已经在尝试不断突破、延展、拓宽自己。她一直都善于思考：那些流动、漫溢的思绪，感性、脆弱的细微，需要有力的理性去厘清、分辨，哪些可以随风而去，哪些可以留在心里养护滋润，哪些可以屏蔽。她敏而好学，她的感性和理性一直很好地分工合作。