|国家一级演员、北京舞蹈学院青年舞团演员华宵一：跳舞的一刻是刹那也是永恒( 三 ) |舞蹈风暴|罗敷行|一刻|华宵一

在北京舞蹈学院上大学期间，因为成绩优异，她作为交换生，前往纽约。在纽约，她如饥似渴地去各个剧场看演出，吸收不同舞种的养分。一次演出，她看到世界编舞大师阿库让·汉（Akram Khan）的现代舞作品。她记得，舞剧《源》（DESH）中，他独自一人在舞台上跳了一个半小时，那种“丰富有意趣的身体语言，自由而独立的表达”让她震撼。或许就是这场演出，埋下她与阿库让·汉合作《一刻》的缘分。
2017年，华宵一25岁，决定去做和以往不同的事。她不甘于只在舞台上演绎古代美好的女子，作为一名舞者，她想要演绎对生命的理解，演绎自己。这位说干就干、雷厉风行的北方姑娘，找到北京舞蹈学院副院长许锐，国内顶尖编舞家高成明，曾在荷兰舞蹈剧院（NDT）担任编导、资深舞者、自由编舞家娄梦涵，跑到英国，请来阿库让·汉。那些曾经让她为之心旌摇荡的感动瞬间，她一一留存在心底，当机缘到来之时，她将那些储存很久的想法、心动的时刻打捞出来，让它们在舞台上继续生长。
“我想实现一次自我突破，尝试用不同的语言表达方式，让自己的身体变得更丰富。 ”华宵一直言不讳，现代舞的表达方式，对于跳了十几年古典舞的她来说是陌生的， “韵律和起承转合都会不一样” 。这种不同不仅体现在肢体，想表达的思想、所处时空都会不同。她曾有一个形象的比喻， “以前像在古代说文言文，现在是到了现代，要说白话文” 。
对于一名在古典舞中取得骄人成就的舞者而言，转换并不容易，人皆有惯性，身体也有固有记忆。 “一开始，怎么做都觉得很别扭，感到自己是刻意去做动作。因为当一个动作发力对了，或恰到好处，自己会很舒服。 ”华宵一的倔强与不服输模式开启，越是不容易，越要去挑战，当初选择跳现代舞不就是想要某种挑战吗？她并不畏惧。古典舞与现代舞的转变，需要很长时间适应，这个过程，也是逐渐找到自己的过程。从最初的别扭感，到后来如鱼得水，华宵一仿佛也藉由此，重新认识了自己。
2017年，舞剧《一刻》由四部独立舞蹈作品构成——《眺》《独自起舞》《未完》和《滑》。
作品《眺》，极有东方美学中留白意味。华宵一身着白衣随风而舞，颇有“飘飘何所似，天地一沙鸥”的意象。华宵一表示：“在强烈灯光下，我觉得整个世界只有我。身体在宇宙里，被风一片片吹掉，像毁灭与重生。 ”这一强风与灯光的设计，是高成明别具匠心的结果：集中的一束光打下，全场焦点只有舞者。
娄梦涵担任《独自起舞》编导。编者与舞者相遇，灵感可遇不可求。在娄梦涵眼中， “宵一是一个善于思考的舞者，她的身体没有一刻的放松，大脑也从未停止运转” 。
阿库让·汉被誉为“21世纪舞坛第一传奇” ，此前与东方舞者合作，仅限于参与中国台湾云门舞集的编舞，与华宵一合作是他与东方舞者的再度惊喜相遇。在《未完》的编排中，他融入自己对于“记忆”的思考：他想表达的，是人们如何看待自己的过去。在舞蹈中，华宵一引入一个黄衣小女孩，以摇铃警示。这是华宵一的记忆触点，那个黄衣小女孩就是过去的自己。一如阿库让·汉所言：“我们慢慢老去，离人生终点越来越近。但与此同时，我们距离自己的过去、自己的记忆也越来越近。 ”华宵一对于《未完》的解释也颇有深意：“《未完》，是我与这个世界的交流，是我的过去、现在和将来。 ”