|国家一级演员、北京舞蹈学院青年舞团演员华宵一：跳舞的一刻是刹那也是永恒( 四 ) |舞蹈风暴|罗敷行|一刻|华宵一

最后一幕作品是《滑》。编舞还是担当《眺》编舞的高成明。高成明说：“作品的结构是一头一尾交相辉映，冥冥之中还有一种勾连。 ”《滑》这一幕的表现方式，让现场观众为之震撼。舞者怕滑，这一幕就是让舞者滑，几米见方舞台，铺上白胶布，上面涂满油，制造一个容易滑倒的环境，华宵一就在油布上跳。 “这很考验的， ”华宵一说， “舞者最怕滑，一滑就站不稳，也没办法借力发力，你怎么去克服、适应、融合，很关键，要花时间不断在上面磨” 。华宵一在铺满油的白胶布上起舞，不断跌倒，不断奋起，身躯有时看似筋疲力尽，有时又昂然傲立，仿若人生旅程。没有人能顺利抵达终点，摔倒就再站起来。最后一幕剧，华宵一身体力量与情感张力表达，已到极致。每每到这一幕，她的眼泪随着音乐收尾和灯光转换，缓缓流下。
她曾在微博上写下：“滑才是人生常态。每一次小心翼翼到平衡的喜悦背后，总会有新的失衡等待我们。滑从来都不可怕，只要身体里蕴藏积聚足够爆发的力量和信心。每一次的滑，是为了不滑。每一次不滑的历程，又是笑对再次滑的勇气。其实，从来就没有什么现世安好，所有的平静，不过是每次树欲静而风不止中，不断挣扎平衡的再一次出发。 ”这是她对人生旅程的某种注释，某种解答。
整部作品取名为《一刻》，她觉得， “一刻”里蕴含太多内容：紧张、慌乱、不安、叹息、收获、拥有，种种情绪，都可以通过肢体去表现。 “没有什么比舞动的身体更能表达生命的脉动。 ”《一刻》是华宵一第一部真正意义上的个人作品。她自己也担任制作人。跳舞之外，作为制作人，她承担项目所有环节。这部囊括多方主创的作品，她是最合适的协调人，惟有如此，才能真正表达自我。她将《一刻》看作自己的标签，她很在意的标签。
制作《一刻》，华宵一遇到太多没有料到的问题，包括各种突发状况和阻碍。她发现，拼到最后，拼的已经不是技术，而是意志力， “就看你能不能坚持住” 。 “跳舞也是，有些动作一开始觉得永远不可能完成，看起来根本不成立，但是编导会坚持，最后真的练出来了。 ”与世界顶级编舞者合作，成为她生命中重要收获。 “合作过程很愉快，彼此容易沟通，很多时间觉得心意相通。在他们身上，学习到最重要一点就是‘忘记自己’ 。 ”
《一刻》诞生四年来，经过迭代成长，华宵一称之为《一刻》PLUS版。 2020年，她又在《一刻》中，加入一幕剧《山丘》，由北京舞蹈学院编导系中国舞编导专业黄佳园担当编舞。作品《山丘》围绕“何处是高处”哲学命题，将人对“何谓高处”的困惑，转化为一次“不能停下”的奔走游戏。作品以粗线条语言形式，在人和椅子的关系构建中，营造出“停顿”那一刻的漫长思考与回味。
回味剧幕中的道具椅子，华宵一有很多感触：“有的人拿来椅子，又拿走那些椅子，他们在舞台上来了又去，也是一种襄助，一种托举。 ”她敏捷而细腻的感触力，总是随时随地迸发，但她更知道，如何妥善安置这些情感。一个舞者，需要有强大爆发力，情感丰富但不能泛滥。那些途经心田或湍急或缓慢的水流，她会去感受、觉察，待到表演时，便汇聚成滔滔江河，用身体语言表达出去。作为一名舞者，是幸福的，也是幸运的，她找到生命内在与外界的沟通方式，并乐此不疲。