艺术|评展｜否定培根是错误的，但不质疑也是一种错误( 二 ) 错误|艺术|随笔|展览|质疑|培根

【艺术|评展｜否定培根是错误的，但不质疑也是一种错误】不可否认培根的作品是有力量的。但归根结底，伟大是如何构成的？否定培根可能是错误的；同样，不质疑似乎也是一种错误。用另一个逃避现实的现代主义者的话来说，这是我们所能做到的最好的吗？（文/拉克威尔）
画上海——漫画中的上海风情
地点：上海文化广场
展期：2022年2月3日—3月26日
点评：在非专业场馆办漫画展，可见上海人对艺术展览的热诚。但非专业场馆的并不意味着展览可以鱼龙混杂。同时专业场馆的优质展览应该更多被关注。
评星：二星
汉字“漫画”最早出现于北宋，指一种水鸟。到了南宋，洪迈的《容斋随笔》对这种水鸟有了更详细的描述， “漫画”即为鹭鸶。后来《容斋随笔》传到日本，因喜爱“漫画鸟”的名称， 18世纪日本文学家铃木焕乡将自己的随笔集命名为《漫画随笔》，可见“漫画”一词最初由中国传入日本。
而漫画作为一个画种出现，则出自《北斋漫画》。该书传到中国后， “漫画”一词作为绘画名称从日本来到中国， 1904年上海《警钟日报》上具有漫画特征的绘画被冠以“时事漫画”之名， 1925年《文学周报》开始连续刊载丰子恺的画作，郑振铎定了“子恺漫画”的标题， “漫画”自此在中国流行。 1926年“漫画会”成立、两年后会刊《上海漫画》出版，加之丁悚、张乐平、贺友直等一连串名字，拓展了“漫画”的意义和边界，上海漫画也一度熠熠生辉。

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展览现场，展出的贺友直作品。展柜中为原作。
展览“画上海——漫画中的上海风情”有着巡礼上海漫画发展的野心。除了丰子恺、丁悚、张乐平、丁聪、贺友直等大家外，还将时间线贯穿至今，展出的金宇澄、Tango等人的作品提供了当代人看上海的视角。加之策展人之一为法国人，展览也隐含了中法对话的意味。从策展意图看，有以漫画的视角俯瞰新老上海的变迁、讲述漫画与上海的关系等众多看点，但看点和名家的加持并没有掩盖展览本身的浅尝辄止。

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展览现场，丁悚的《百美图》，布展方式是将作品打印上油画布直接包在木框外。
其次，展线的设置让人颇感跳脱，展览入口第一组展品是丁悚的《百美图》，随后是贺友直的《我从民间来》《老上海360行》，这可姑且理解为表达不同时代的生活；紧接展出了是两位生于1940年代上下、不太知名的画家笔下的石库门风情，再往下是张乐平的“三毛”系列和新中国成立后的宣传画、连环画。绕到另一层，才刚刚看到丰子恺。在看展过程中，这种跳脱无处不在，比如看完Tango后看到丁聪的“文化名人” ，看完丁聪一转头，是一张精细却显匠气的浦江两岸钢笔画长卷……让人感觉整场展览有良莠不齐的杂烩感。主办方称展出了“18位中外漫画家和四位收藏家的近600件作品” ，加之展出地是上海文化广场剧场外的室内公共空间，并没有特别明晰的展线，观众不自觉在近600件作品中迷失了。

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贺友直作品原件，展柜中展出。但阳光照入、纸张翻起。
也正因为展览空间不是美术馆，所以一些操作方式让习惯了美术馆展览的人感到不解。比如， “近600件作品”中原件有几何？虽然像丰子恺、丁悚等名家作品的原件本也不会在专业场馆以外展出，但将作品打印上油画布直接包在木框外，不免让人意外；另有部分作品是可以现场售卖的。不得不说，如果是一个普及漫画的公益展，这样做可以理解，但该展门票近百元。