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从20世纪70年代开始，中国古代女性就逐渐成为艺术界研究的对象 。国内的李湜、陶咏白和国外的高居翰、梁庄爱伦等学者就中国古代绘画史上女性艺术家的图像形态和艺术迹象进行过专门论述，将古代美术史中那段失落的女性历史还原成镜像展现在大众面前 。当然，中国古代女性的艺术学考察不仅包括女性创作者，还包括了男性作者创作的“女性形象”，相关成果如《美术视窗内的女性世界》（李蒲星著）、《中国绘画中的“女性空间”》（巫鸿著） 。那么，同样是研究女性图像发展史，《图像中的女性：中国古代艺术史中的女性形象研究》的创新之处则在于作者从女性视角出发，在图像史的阐释框架中考察古代真实女性，深刻地理解在文本文献和图像文献中隐匿的女性生存生活变迁 。作者对女性图像变迁史的把握宏观而到位，对女性本体的考察细腻而全面 。

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佚名《蕉阴击球图》
《图像中的女性》（简称，下同）共有六章，串联起先秦、秦汉、魏晋南北朝、唐代、五代宋金元、明清艺术作品中的女性形象变迁史 。对于读者而言，在此探索路径下去阅读“她”视角的艺术史，无疑宏观而具体、清晰而生动 。这一归纳处理，一方面是作者顺应古代艺术史和妇女史内生逻辑而为之的结果；另一方面也是作者对女性形象嬗变和社会结构、观念关系的清晰可循与宏观把握的合适表达 。
在初步确立了图像通史视野的结构轴线后，作者随之对纵坐标内各时期的图像进行了解读 。艺术史中诞生于不同历史背景和文化语境的艺术作品，对女性的观照不可谓不立体持久，经过作者爬罗剔抉，各历史阶段均归档出相关典型意义的图像作品 。先秦时期以雕塑、岩画、陶绘、青铜器和帛画为主，见证了母系氏族的衰落、女性逐渐从祭祀崇拜的神坛回落到现实生活中的过程；承先秦之余绪，开魏晋之大端的秦汉时期，则以画像石、陶俑及青铜工艺品为多，不同阶层的女性在世俗生活中的艺术表现各异，有开放性的一面，有被剥削的悲剧色彩，反映出日益增强的封建化和残存于世的氏族传统的相互交织；魏晋时期，女性形象多出现于平面形式的绢本绘画和墓室壁画中，不同地域文化下女性的生存境况和情感的丰富面貌，勾勒出魏晋思潮的轮廓；

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唐代艺术对女性的关注更为广泛，从名家阎立本、张萱、周昉笔下到墓室壁画、石刻、三彩俑以及莫高窟壁画、造像可以看出，她们的生活图景多姿多彩，成为文化包容、经济开放的王朝气象的生动印证；五代宋金元这一历史阶段，女性形象的绘制以绢本绘画和壁画为主，宫廷贵族女性与民间妇女在社会政治、经济、文化生活中承担着不同的角色，掣肘于统一的社会性别秩序；封建社会由盛而衰的明清时期，绢本和纸本绘画、壁画、版画等作品中女性形象既有对程朱理学背景下妇德观的践行，亦有对其的反叛 。

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佚名《饮茶图》
【古代女性|评图像中的女性：古代艺术史中的女性形象研究】