|现场｜葛饰北斋领衔，北京呈现“江户绮想曲”( 二 ) |浮世绘|富岳三十六景|喜多川

在《富岳三十六景》的各种细节中，可以看到普鲁士蓝精彩的表现。

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葛饰北斋，《富岳三十六景之五百罗汉寺》（局部）

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葛饰北斋，《富岳三十六景之砾川雪旦》（局部）
《富岳三十六景》涵盖了各个季节的风景，其中，《青山圆座松》描绘的是江户的著名景点，位于青山龙岩寺中的一棵笠松——圆座松。在笠松的后面，虽然画着与实际大小不同的富士山，但通过山腰间的霞云，使之具有视觉上的距离。另外，尖尖的富士山和圆圆的笠松的对比，非常符合北斋风格的表现。仔细观察还可以在支撑笠松的支柱中发现打扫松叶的人，而松下闲坐饮酒者，恬淡自由，颇有生机，是有很多看点的作品。

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葛饰北斋，《富岳三十六景之青山圆座松》细节
《相州七里滨》是从相模湾也就是现在的镰仓稻村崎看到的富士山。前景是镰仓山，中景是七里浜的村落，后景是白雪皑皑的富士山，并巧妙地构成镰仓山和富士山类似的形状。与众不同的是这幅画是没有人物的纯风景，这在北斋的作品中很少见。后景中纹样化的积雨云让安静的画面有了动感，画面基本是只用蓝色的浓淡描绘的蓝拓作品。

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葛饰北斋，《相州七里滨》（局部），其中可见蓝色丰富表现。
这一部分，也展出一件《上野游园樱花盛之图》，《上野游园樱花盛之图》表现的上野公园今天依然是樱花胜地。作者杨洲周延(1838—1912)是江户末期至明治时代的浮世绘画师，作画期长达约45年，以美人画见长，擅长三联风俗画。从这幅画面上还可以看到明治时代浮世绘的典型特征——使用一种进口的红色化学染料，鲜艳而不易褪色，被称为“明治红” 。

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杨洲周延，《上野游园樱花盛之图》
从百美图看江户的审美时尚
美人画是浮世绘的最大题材，也最受广大江户市民的欢迎。美人画的主角大多是色情区的花魁。 17世纪初幕府在江户建政后，为了整肃泛滥的色情业，在江户东北部的吉原开设集中管理的红灯区。花魁不仅容貌姣好，还具备较高的文化修养，可谓才色兼备的明星。由于花魁身价高昂，普通民众难得一睹芳容，为浮世绘提供了巨大商机。有些出版商就将自己的作坊设在吉原周边，签约画师干脆就住在吉原，专事美人画的制作。画中的花魁都是真名实姓，以满足大众的好奇心。

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花魁和花魁道中的盛大场面（图片来自于网络）
18世纪末是浮世绘的黄金时代。套色精美的浮世绘风靡江户。幕府政权推行的重视商业政策，促进了江户的城市经济和市民文化的空前繁荣，使浮世绘的美人样式进一步理想化。在这种风格的影响下，喜多川歌麿（生年不详—1806）是浮世绘美人画成就最高的大家，由他开创的美人半身像在极力渲染女性魅力的同时，通过服饰、道具和细微的形象差异来表现不同的人物形态，达到了浮世绘美人画的最高境界。