|现场｜葛饰北斋领衔，北京呈现“江户绮想曲”( 三 ) |浮世绘|富岳三十六景|喜多川

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喜多川歌麿，《当世踊子揃鹭娘》
下面系列描绘的是普通人家少女的一天生活，日语汉字“娘”意为“少女” 。沿用了以“时刻”的推移来表现的手法，原应为十二幅一组系列，目前只有从辰时(上午8时左右)到申时(下午4时左右)每隔一个时辰(约2小时)五幅。这组系列的最大特点在于采用了双人半身像，尤其引人注目的是略去了脸部和口唇的墨色轮廓线，依赖满幅的背景衬托出人物形象。利用纸面的微妙色差与黄色背景形成对比，简约而生动地表现了女性的滋润肌肤。这幅作品描绘的是巳时（上午10点）的情景。画面描写了一位年轻女子和一位年长的盘发师。年轻女子边照着镜子，边在听盘发师说着什么。这份再日常不过的场景，在歌麿的画笔下细腻地呈现了出来。值得注意的是，人物的口鼻线条突出，有学者认为是受到中国的饾版拱花技术的影响。

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人物的口鼻使用了饾版拱花技术
喜多川歌麿描绘平民少女的浮世绘，是当时除了花魁之外贴近江户平民的日常生活，大家争相一睹芳容的对象。《高岛屋阿久》（约1777—卒年不详）江户后期广为人知的美女，经营茶馆。她在1793年17岁时作为喜多川歌麿的美人画模特儿而出名。画面左侧是赞美高岛屋阿久的狂体和歌，大意是“少女和清茶一样含苞待放，高岛屋如新年的吉祥初梦” ，作者署名唐花忠纹。当时，和高岛屋阿久齐名的美少女还有几位，喜多川歌麿据此制作了数十种浮世绘，这幅堪称其中的上品。

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喜多川歌麿《高岛屋阿久》（局部）
浮世绘美人画的特征之一是形象趋于模式化，几乎千人一面。喜多川歌麿细致描绘脸部特征，并题写不同人物的名字。将以往浮世绘侧重于女性的风俗介绍和姿态与服装的描写转向对女性自身美的理想化表现，突出微妙的心理与表情差异，表现出人物不同的性格和气质类型。面目全新的“歌麿美人”一经推出就获得空前成功，确立了喜多川歌麿在浮世绘界的领先地位。
江城：市民生活图景
歌川广重（1797—1858）是幕末时期的浮世绘风景画大家。
歌川派是19世纪中期席卷幕末江户浮世绘界的最大流派，直系画师多达一百五十余人，几乎涵盖了浮世绘的所有题材。歌川丰重有着沉稳的性格和细腻的画风，擅长用诗化的意境渲染平凡的生活, ，唤起人们浓郁的乡愁和对传统的怀念，由此歌川广重被人称为“乡愁广重” 。
歌川广重于1832年（天保三年）8月随幕府官员上京，向皇室进贡骏马和战刀，对于幕府来说是仅次于正月新年的重要仪式，歌川广重受命随同往返作画纪录。往返东海道只是夏秋两季，为了表现一年四季的景色，他参考了当时出版的许多带插图的旅游资料，并借鉴西方绘画的表现手法，创作性地表现了沿途景致和季节、气候变化。这就是歌川广重在1833年（天保四年）发表的《东海道五十三次》系列，是他的成名作。
歌川广重是第一个在画面中强调季节感的浮世绘画师，一如日本人对自然与季节的敏感，他十分善于在风景画中表达对四季变化的主观感受，使作品洋溢着浓重的抒情品味和文人意趣。不仅生动表现了日本的阴晴雨雪和山川风物，更多的是可以看到对自然的依恋情怀。