|中国山水画中的诗意与审美境界( 三 ) |画家|王羲之

送别也是中国山水画最常表现的题材之一。人生之中，离别是一个永恒的话题。 “长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 ”古往今来，有多少诗篇写尽了离别之情，有多少幅画作表达了依依惜别的情感。清康熙三十一年（1692），朱彝尊出京时，王翚以一幅自己所画的山水相别。朱彝尊作诗道：“王郎五载一相逢，写出云峦别思重。仿佛摄山风月夜，秋窗同听六朝松。 ”离别造成的两地相隔，通过一幅山水画作为纽带把两人连接了起来。清代画家王原祁曾仿元代画家高克恭笔法作画一幅，送给被他称为松来的先辈。王原祁在题款中写道：“先辈松来将为楚游，出侧理索画，写此入奚囊中。潇湘夜雨，与湖南山水恰有关会，出以房山法，更见元人佳趣尔。 ”可见，王原祁送给这位前辈的画作，不仅在内容上通过潇湘夜雨来让对方感受到他的送别之意，而且在画法上也作了精心的选择。送别一类的中国山水画，也有相对固定的程式。通常，我们首先会看到画面前景中的人物，他们站在告别的此岸；其次，我们会随着离别之人的方向被画家引向遥远的彼岸。往往，此岸象征着当下，而彼岸则象征着未来。比如明代画家沈周的《京江送别图》即是离别题材的代表作之一。这幅画是沈周送给即将远到四川赴任的叙州太守吴愈的作品。画面描绘了众人与朋友长揖而别的情景。但画家并未着力去刻画人物，而是用大量笔墨营造了一个此岸和彼岸的世界，郁郁葱葱的林木掩盖了离别的伤感，让观者进入画家营造的山水世界中，去体悟远方和未来。在画中，彼岸不仅是一个象征着远方的空间概念，更是象征着未来的时间概念。多年以后的我们，在欣赏这幅画时，即使不知道沈周和吴愈的故事，但看到画面，依然能够体味到送别时的依恋与祝福。
除了主题、相对固定的模式、类似的象征物之外，中国山水画的意境还体现在画家对笔墨的锤炼上。想要欣赏画家透过笔墨所传达的意境，需要具备一定的绘画和书法知识。笔墨是指对毛笔和水墨的运用。透过欣赏画面中的运笔和用墨，不仅能让观者判断出画家技法水准的高低，也能判断出画家的审美旨趣。中国文化讲究在传承的基础上创新，作诗要让人能看出你是学杜甫还是学王维，作画也一样，要让人能看出你是宗某派、某家。所谓的宗某派、某家，最直接的是学图式，高一级的是学笔墨，更高一级的则是学审美的意境。影响深远的画家，不仅能创造出自己独有的图式和笔墨语言，更重要的是能创造出独特的审美意境。但这种审美意境是通过图式和笔墨传达出来的。比如我们熟知的画家吴昌硕，他以几十年的时间深入学习《石鼓文》，并把从中学得的笔法运用到自己的画中，从而产生了一种被称为“金石气”的美感。不同的画家会传达出不一样的审美意境，有的俊秀，有的清雅，有的朴拙，有的浑厚，有的华丽……长期学习某位名家或某幅作品，便会不自觉地在每一笔中都蕴含着这位画家或这幅作品的审美意境。唐代张怀瓘在论书时认为：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。 ”这句话的意思是，写文章要写出几句话才能表达清楚意思，而书法只需要写一个字便能让人看出写字人的心境。听起来有些玄妙，但当你长期浸润其中之后便能感受到他所言不虚。因此，当我们欣赏一幅中国山水画时，最值得玩味的便是画家的笔墨，以及笔墨所传达出的审美意境。透过笔墨，观众不仅能与画家心灵相通，还能与画家所仿、所学的更早的画家心灵相通，感受他们的高妙，提出自己的意见。透过笔墨，观众也能受到美的洗礼，欣赏宋代范宽《溪山行旅图》能感受雄强之美，欣赏元代倪瓒《六君子图》则能感受清幽之美。一幅画是一个人，一幅画是一个意境。观者既是在品画，也是在品人；既是在品味别人，也是在品味自己。在这个过程中，观者通过画家营造的山水世界，完成了一次卧游，完成了一次心灵的远行。