人物|缂绣里的山水人物，台北故宫新展“镂绘集锦” 刺绣|人物|宋元明|山水|沈子蕃

缂丝和刺绣在我国都有着悠久的历史，随着技巧愈成熟，缂绣渐成为一种艺术欣赏。台北故宫博物院院藏缂绣作品质量具精，澎湃新闻获悉， 4月2日， “镂绘集锦──缂绣山水人物特展”在台北故宫博物院展出，呈现宋至清代三十余件缂丝精品，其中宋缂丝《仙山楼阁》册为国宝文物。
据介绍，此次展览一方面从山水、人物等内容、物象的布局配置及技法，说明缂丝与刺绣工艺的特色及技艺之妙；另一方面，又从宋元明以来工艺家的创作，阐释作品的时代风格与艺术成就，展现缂绣多元面向。
缂丝以简单的平纹木机，采通经断纬织造。先将纹样描绘在经面上，依画稿所需的各色丝线，分别装进梭槽中，按图案设计，来回穿梭于图形的经线之间，周围留下锯齿状的空隙，因此缂丝又称为“刻丝” ，是“无中生有”的工艺。刺绣则在已有的地组织，如：绢、绫、绸、缎等丝织品上，钩描花纹图案，再以针引线，将图案绣出，可喻为“锦上添花”之作。
缂丝和刺绣都有着悠久的历史，随着技巧愈成熟，缂绣成为一种艺术欣赏，尤其是宋代（960—1279）。工艺家常从绘画中寻找灵感，转向摹名人书画，不论是花鸟、山水、佛道或故事作品，内容丰富，重现画作丰富多彩的风貌，甚至在细节的变化，更超越绘画，展现非凡的艺术境界。
台北故宫博物院院藏缂绣作品质量具精，此次集结山水及人物等相关题材展出，规划“山水清音”“佛道人物”“故事人物”及“名家名作”等主题。一方面从山水、人物等内容、物象的布局配置及技法，说明缂丝与刺绣工艺的特色及技艺之妙；另一方面，又从宋元明以来工艺家的创作，阐释作品的时代风格与艺术成就，展现缂绣多元面向，观众赏览之际，领略缂绣工艺之美。
山水清音
早期的缂绣，仅见残迹碎片，以实用及装饰性质为主。宋之后，缂绣作品与当时风俗、宗教信仰及时代画风有密切关系，尤其宋徽宗（1082—1135）在宫廷设绣画专科，区分为山水、楼阁、人物、花鸟等，渐渐变成艺术珍藏品。元明以后缂绣犹如绘画，各具特色。缂绣工艺家，将丝线转化为丹青，以针或梭代笔，构图新奇，设色更别出心裁，高山巍巍，流水潺潺，或登山临水游览，擘画出不亚于绘画的山水作品。
传宋《沈子蕃缂丝秋山诗意》轴

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传宋《沈子蕃缂丝秋山诗意》轴台北故宫博物院藏
画面采一河两岸构图，前景临水山崖亭阁中有士人临窗外望，样式较近元代以后的山水，实作时间或可再议。台北故宫博物院院所藏缂丝山水作品共计三件，《宋沈子蕃缂丝山水》构图同此轴此而设色有别，《宋缂丝山水》则位置左右相反。
此作设色温润，物象结构也较为清晰，充分表现织工的技巧，应是较早成品。
传宋《缂丝山水》轴

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【人物|缂绣里的山水人物，台北故宫新展“镂绘集锦”】传宋《缂丝山水》轴台北故宫博物院藏
画作的内容与《宋沈子蕃缂丝秋山诗意》相同，但位置却左右相反，显示出缂丝的最大特色，也就是表里相同，二面皆可为画幅的典型例子。