|中国的风景有多美,传统的山水画有多美?看完他的作品你就懂了

前不久 , 一个非常简短的视频刷屏网络 , 这则短视频并没有非常特殊的地方 , 拍摄者也不是专业的摄影师 , 不过 , 拍摄对象大有来头 , 它就是著名的桂林山水 。 隽美秀丽的风景 , 如歌如画 , 让人看到眼前的风景 , 仿佛穿越到国画中的山水中 , 意境超然 , 让人无法忘怀 。
中国的山水画追求对于意境的描绘 , 而西方的油画则注重对事物表象的临摹 , 第一眼望过去 , 似乎油画要更吸引人的目光 , 可是 , 在特定的条件下 , 意境之美会超越表象之美 , 通过观看描绘事物意境的国画作品 , 能透过表象看到它们最漂亮的地方 。
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来自江苏铜山的国画家周忠树就是一位将全部身心投入到山水画创作的艺术家 , 他出生于1962年 , 就读于南艺美术系 , 先后师从李慕唐 , 马奉信 , 李海陆 , 朱葵等先生 。
【|中国的风景有多美,传统的山水画有多美?看完他的作品你就懂了】花甲之年的周忠树 , 对于中国山水画有着深刻的了解和敬畏 , 对于他来说 , 中国山水画经过一千多年的不断研究探索 , 现在已经成为独立的山水画科 , 翻开中国美术史 , 大部分篇章都是在介绍山水画的理论和创作实践 , 历代山水画家们为我们创造了各种不同的艺术样式 , 使我们的山水画史更加丰富多彩 。
2022年3月28日 , 国画家周忠树先生在古彭城听雨斋 , 讲述了他这几年来对于山水画的了解 , 小绛看后获益匪浅 , 让我们一起来欣赏一下周忠树先生精彩的国画作品 , 与他对于山水画的感悟吧 。
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古代山水画家的作品庄重雄伟或清新高逸 , 如世外桃源 , 可游 , 可居 , 可行 , 如诗如画的意境 , 诗情画意 , 为我国传统山水画艺术的创作发展 , 起到承前启后的重要作用 , 为中国山水画艺术做出巨大的贡献 。
山水有清音 , 锦绣河山美如画 , 中国山水画的清新之美 , 体现了画家亲近自然 , 对自然山水美的热爱与感受 , 江山如此多娇 , 江山有大美而不言 , 需要画家通过在静中参悟其清新之美 。 春山淡冶而如笑 , 万物复苏 , 生机盎然 , 山明水秀 , 清新自然的美景 , 需要通过画家的笔墨 , 色彩来表现出比自然山水 , 更美更清新的美感 。
宋苏轼说;"无穷出清新" , 山水画的创作 , 要有时代感 。 要创作有清新感的山水画 , 必须要在作品的形式创新上多做探索 。 青绿山水画是我国传统绘画技法之一 , 在形式上给人一种又古又新的清新美感 , 有很多画家也认识到 , 中国山水画的创新 , 应该把青绿山水画这个画种发扬光大 , 或可作为中国画创新的突破口 。
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传统青绿山水画又分为大青绿 , 小青绿 。 大青绿先勾线 , 赭石 , 草绿色打底色 , 着色以石青 , 石绿色为主 , 有时也可以加勾金线增加装饰美 。 小青绿山水画是先画水墨稿 , 留出着色的位置 , 着色时先用赭石色 , 花青 , 草绿色打底 , 染石青 , 石绿 。 要注意色不障墨 , 墨不障色 , 色中有墨 , 墨中有色 。
青绿山水画容易画出清新美感的意境 , 尤其是在用色上 , 还可以借鉴我国民间画家用色的诀窍 , 比如在用色上民间画家说;"绿色多了也不新 , 唯有紫少画真新 , 紫是骨头绿是筋 , 配上红黄色更新" 。