花鸟画|宋代：传统花鸟画的巅峰时代( 二 ) 工笔|写意|绘画|画家|水墨

花鸟画发展到南宋，已不及北宋那样繁盛，题材范围也不及北宋那样广泛，但在画风上却发生了变化。就院画而言，在艺术表现上已渐趋粗放、简淡，并重视笔墨情趣和意境创造，一些文人在南宋那种社会氛围中，以借画抒发抑郁之情。南宋水墨花卉主要是沿袭文同、仲仁、苏轼等人的画风而发展。南宋画院较有影响的花鸟画家有李迪、法常等人。李迪用笔细润、工谨，画法仍属北宋晚期院体的风格，颇有崔白之遗意。但是，南宋花鸟画却不同程度地受到文人画思想、画风的影响，画法不限于工细精到的写生，已有双勾、没骨相结合的一种淡着色或水墨画法，而且还带着写意趣味的画风出现。
考察南宋花鸟画画风演化的基本趋向和特征，似乎可以用这样的一句话来概括，就是“以为繁则近简，以为简则不疏” 。在画院画家的作品中，尽管这种由繁密向简疏脱易还不太明显，但它却在不知不觉间变化其画风。到南宋后期，工笔、写实已退居次位，而水墨、写意却脱颖而出，兴起了以梁楷为代表的一种笔墨豪纵的画风，具有“纵横弛逐，酣嬉淋漓”的笔墨，虽然多用于人物画（如《泼墨仙人图》），但是对花鸟画不无影响。如梁楷的《秋柳双鸦图》，所画秋柳双鸦，寥寥数笔，起势不凡。他以“描写飘逸”著称于世，自号“梁风子”，其画风在画史上称为“减笔” 。他为水墨写意花鸟画开了先路，是宋代以后绘画艺术发展的先导。法常的花鸟画也具有梁楷那种豪纵的风格。如他的《渔村夕照图》（这是法常作的《潇湘八景图》残存日本的四段之一），在此图中他把画与诗融入了绝妙的意境，他的“墨戏”，实际上是改革了的泼墨山水，元气淋漓。
梁楷、法常在技法、画风上的脱易，变院画勾勒细染为粗笔水墨写意，这是南宋花鸟画法、画风上的丕变，是在笔墨形式上的变异。在当时的社会政治背景下，画家们通过玩笔墨，无拘无束尽情挥洒，抒发心中情趣。如黄公望所云：“画，不过意思而已。”所谓“意”就是作画之前酝酿于画家胸中的情境，不是冥思苦想所得，而是画家在创作过程中不同心境、不同外物和不同心物交融结合的产物，也是画家的主观思维与客观外物在某种条件下交融和契合的结果。它既超越景象又超越自身，追求的是气韵生动和笔意，这正是现代花鸟画最值得传承学习的重要内容。

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南宋寒塘凫侣图页赤麻鸭

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赤麻鸭
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对现代花鸟画的影响
我国绘画历史源远流长，形成了中国画独特的民族文化并逐步完善成一个完整独立的艺术体系。就中国花鸟画而言，传统花鸟画仍是一种具有生命力的艺术形态，而这里所讲的“传统”不仅是对古人的临摹学习，更重要的是与时俱进，融入时代精神，这种时代精神来自传统，来自外国其他艺术，也来自现实生活中的启发。它应当植根于传统绘画，在创新中保留和发扬民族传统绘画中的优秀艺术成分，在继承和发展的过程中推陈出新，逐步完善民族绘画特有的表现。不可否认，宋代花鸟画的创作风格、绘画意境及画家的艺术态度对现代花鸟画起着极其重要的影响。
如现代绘画大家陈之佛，他在1959年建国十周年之际用丈二匹熟宣绘制了一幅巨作《松龄鹤寿》。画面描绘了十只姿态各异的丹顶鹤，背景配以郁郁葱葱、生机勃勃的参天苍松，呈现出一派兴旺之景。该画大胆突破传统花鸟画的构图程式，十只丹顶鹤不分大小和前后，疏密有别，站立有致，左右呼应，动静自如，按“一”字形伫立于画面，其布局充满了强烈的装饰趣味和构成美感，尤显独特。陈之佛正是在继承宋代花鸟画精髓的基础上，融进了现代意识的成分，巧妙运用形式美法则，鹤足有的平行，有的穿插富于变化，其笔直之态与鹤颈的弯曲形成了鲜明对比。精妙工致的运笔、一丝不苟的画风和趣味盎然的意境，不愧为现代工笔花鸟画罕见之作。