花鸟画|宋代：传统花鸟画的巅峰时代工笔|写意|绘画|画家|水墨

宋代花鸟画是继唐以后中国历史上花鸟画空前发展的又一时期，它是中国绘画史上的一座艺术高峰，它与人物画、山水画并存而发展，并以自己特有的艺术语言和表现形式反映着大自然的花虫草木及人的精神情感，具有强烈的装饰意味与笔墨情趣，也为现代花鸟画的发展和创新奠定了坚实的基础。

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南宋林椿果熟来禽图页棕头鸦雀（驴粪蛋）

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棕头鸦雀（驴粪蛋）
壹
宋代花鸟画的装饰意味
北宋前期的花鸟画承袭了五代西蜀黄筌的重彩勾填画法，其子黄居寀是当时主要的代表人物，他“画艺敏赡，不让于父”，掌握了严格写生、临摹的训练方法，所画花鸟完全传承了黄筌精工富丽的写实画法，富有强烈的装饰意味，得到了北宋统治者的赏识，这种特征的“黄家”画法，在北宋延续了很长时间，左右了宋代花鸟画近百年之久。直到熙宁、元丰年间才出现了赵昌、崔白、吴元瑜等人的画法。特别是赵昌的写生画法对北宋画院产生了很大影响。崔白的花鸟画则是融入了五代徐熙和黄筌绘画之精髓，别创了一种较为活泼清丽的画风，其面貌比黄居寀时期灵动而有变化，打破了日趋板滞的“黄家”画体的一统局面。如赵昌的《写生蛱蝶图》和崔白的《双喜图》（又名《禽兔图》）都在“徐熙野逸”和“黄筌富贵”的画风基础上有所突破，尤其是在题材、构图和设色上别具一格，他们师法自然，重骨法气势，得野逸之趣，逼真传神，清劲秀逸，富于新创。通过对实景的观察与写生，艺术化地再现了客观对象的物质特征和环境特点，以反映作者所要追求的生活理想和审美情趣。
北宋宋徽宗赵佶的统治时期是花鸟画最繁盛的时期。赵佶“嗜玩”书画，其花鸟初学吴元瑜，后来“专徐熙、黄筌父子之美” 。他在绘画上主张“精研物理，专尚法度”，所要求的是“画写物外形，要物形不改” 。另外，赵佶的美学思想注重诗意的含蕴回味、物象的细致入微和写实表现的传神精切。画花鸟都要符合自然生长规律和生活习性，在表现技法上追求难能的精微刻画。所以宋代院体画，都以写实为工，周密不苟，形成了一种雍容华贵的“院体” 。如《芙蓉锦鸡图》，此图状物工丽神情逼真，用笔的精娴，双勾设色的功力，空间分割的天然合成，足以代表当时院体画的水平。院体画这种精工富丽的风格，以及构图题款上的讲究，都突出了强烈的装饰意味。

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南宋林椿果熟来禽图页绣眼

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绣眼
贰
宋代花鸟画的笔墨情趣
北宋中晚期，在一小部分文人士大夫中，兴起了一种“墨戏” 。从事这种“墨戏”的人，多是一些不能与世俯仰或仕途失意的文人。当时文人画追求的主要在于画中的思想、情感、寓意、修养和艺术境界。所谓“不在迹，而在意”，在于像诗一样的寄情、表意和托物，在于抒发胸臆，宣泄愤懑。所画对象主要是梅、兰、竹、菊和枯木等，并赋予其内涵，他们提倡神似和表现意蕴，这种“文人画”对后世影响极为深远。