|唐代何以成为诗歌发展的顶峰？( 四 ) |春江花月夜|文学经典|李商隐

一客行：冯老师，唐代的文人在什么时候写诗？为什么很多标题都是送某某去那里？
冯乃希：
唐代文人写诗的场合非常多，其中社交性质的场合占主体，比如路上偶遇、聚会宴饮等。您的观察很准确，送别是一个很重要的场合，很多诗人在这个情景里感触良多，对友人依依不舍，所以专门作诗相赠。

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澎湃网友NV3Ezi：有个问题一直不太理解，我们现在对古诗词进行解读，包括中小学教材上甚至还把各种意象固定化了，那么这样解读的内容究竟是不是作者想要表达的意思？或者说我们品读古诗词的时候应该如何品读？
冯乃希：
我们现在对一首古诗词的理解是受到多重因素影响的。作品本身的字面意思，由于古今生活经验和方式的差异，就容易发生变化。同时，历代点评家、编者的解读，在作品流传过程中可能产生重要影响，这也会塑造我们今天的理解。您提到的意象固定化的情况，往往是作品经典化之后出现的问题。也许最初一篇诗词可以有很多种解读方法，它可以是咏物、猜谜，也可同时表达爱情或闺怨。但这种多元又流动的意义会在流传过程中逐渐变得固定，被纳入某种特定的解释当中。我认为，品读古诗词应当回到文本本身，从字词构建的情景、图像甚至声音本身入手，体会诗歌的内容和美学特性。
子非鱼啊：请问唐代写诗的人是否都是文人书生，或者达官贵胄，只是一个相对小众的圈子？远没有成为一项大众化的活动？
冯乃希：
现存的唐代诗歌的作者身份多种多样，其中主要是意图科举进仕的书生，但也有僧道、女性等。诗歌创作在文人之间变得流行，这与科举考试制度的发展密切相关；写诗、传诗、诵诗成为社交活动的一部分。唐代的识字率较以前有了大幅度的提升，但显然与现代社会的识字率是不能比的。可以说，唐代的诗歌创作较以前有了更大地普及，但仍不是现代社会那样人人都参与的活动。

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温一壶月光下酒.：有人说现在我们所学习的唐诗，大部分是经过后人删改的，是真的吗？
冯乃希：
我们现在看到的唐诗经历了漫长而复杂的流传过程，在这样的过程里，诗歌文本发生改变是很常见的事情。在印刷术普及之前，唐代诗歌的流传主要依靠手抄和口头传播，这些复制方式充满不稳定性，很容易使文本发生变动。这种变动在唐代，甚至在作者还活着的时候就已经发生了，到后世更是持续不断的。以韦庄《秦妇吟》为例，敦煌卷子中就有很多份抄本，每份之间都有些许差异。具体的讨论，可以参考《有诗自唐来》，书中有很详细的解析。
长毛兔蓝蓝：为什么唐代格律诗如此注重韵律？
冯乃希：
实际上古代诗歌都有对韵律的重视，只不过在不同的时代有不同的方式。比如《诗经》中大量出现的叠词（如“青青子衿，悠悠我心”），《楚辞》中以“兮”来连缀句子（如“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”），就是创造韵律的不同方式。到了唐代，诗句韵律规则变得更加明确，被普遍应用到五言和七言诗的创作中，形成了我们今天所说的“格律诗”这种诗体。格律诗，又叫“近体诗” ，这里的“近体”是相对于唐代人的“近” ，是对应汉魏六朝“古体”诗而言的。格律诗还可以再细分成律诗、绝句等形式。与其说唐代格律诗注重韵律，不妨说，正是因为唐代诗歌注重韵律，它们才获得了“格律诗”这一名称。