舅舅|滨口时刻：我们为何都带着创伤生活( 三 ) 带着|龙介|家福|电影节|万尼亚

从事演员职业的家福在生活中是不是也在有意无意地戴着面具，他真实的自我与演技中的自我是不是早已不可剥离，而且因此伤害了音，伤害了他们二十年的婚姻？从来都本色做人、普普通通的渡利此时成了一面镜子，把家福站在自己这边的困惑照出了另一面。只是作为读者的我们没想到，演员和表演能够被村上赋予如此精微又微妙的含义， “受害者”家福于是也并不显得那么无辜了。
生活的真与假、虚与实，人的本色与面具，施害者与受害者，爱与恨于是都来到了边界模糊的地带。而村上对此早有思辨性的认知：“越是接近事物的边缘，质的差别越难以分辨。 ”于是，他一方面不断书写孤独，一方面又执着于“连接” ，人与人的连接，人与生活的连接，活着与死亡的连接，爱与恨的连接等等。正如日本诗人吉野弘在诗里表达的人类观：“生命自有缺陷，需要他人来填满” 。
当然，滨口对这些进行了创造性地改变。小说中因癌症去世的音，在电影中变成了突发脑溢血，如此一来就给家福戴上了良心的枷锁——因为他不敢直面音的背叛和两个人的断裂，拖延着不肯回家，耽误了音的救治。同样，这也给他的“治愈”带来了更大的难度，埋下了更大戏剧冲突的伏笔。
电影中音讲的故事，全部在小说《山鲁佐德》中。不知因何原因被软禁的羽原，每周接受拥有护士资格证的山鲁佐德的生活援助。山鲁佐德自然是化名，只因为这个女士如《一千零一夜》的主人公一般，喜欢事后讲故事。三十五岁的她讲自己十七岁的亲历，一种如发烧般病态的爱。羽原完全被吸引，于是他每周对她的期盼就带上了另外一种意味：他在等待一个爱情故事的结局。小说最魅惑妖冶的部分，也毫无悬念地成了电影中最让人难以忘怀的意象——山鲁佐德关于自己前世是七腮鳗的描述：没有上下颚的七腮鳗用吸盘样的嘴吸在石头上，倒立在深深的湖底，如水草般摇摆。借此，它们吃掉鳟鱼，躲过天敌，对深潜的它们而言，再凶恶的鸟都如蓝天上的流云飘过， “我们是安全的” 。小说中这样的讲述多么治愈！
而《木野》中，因撞见妻子偷情而离婚的男人木野，表面看去波澜不惊，其实不断在为委屈和伤害寻找出口，学习忘记和宽恕，寻求自我治愈。他在晦暗小屋中借着小雨流下的泪水，与家福借着眼药水流下的泪水一样，是弱者最痛最无助，也最治愈的时刻。
村上春树着迷于生命、死亡、记忆与日常生活的纠缠，着迷于自我救赎和活着的意义。他捕捉孤独、无奈、厌倦等等现代都市的主流情绪，擅长讲普通人，尤其是软弱者的日常创伤和自我磨损。他充分体会这个既不能使人幸福，又不肯轻易放人离开的现实世界，也不放过生活中任何一股细小的暖流和生命个体点滴的坚忍。他几乎所有的作品都在思考，所谓“我” ，究竟为何物。于是，即使他写到死，也是为了发现无意义却真实丰富的“生” ，广阔又痛切。
“自我”的确立和追寻，似乎是青春期永远的痛点、文艺青年永远的痛点。在中年气息或者中产气息中， “我”早已被放弃。所以，即便家福已经四十七岁，气质上依然是稚气未脱的孩子；在二十三岁的渡利面前，他仿佛还天真，需要被拥抱、被保护。仔细想来，村上对创伤的敏感，对自我的重视，的确一直带着鲜明的青春气息，这或许也是他在全世界赢得了大量读者，又陪跑诺贝尔奖多年的原因。他是受欢迎的，但又是缺乏某种厚重感和芜杂感的。成熟的文学毕竟不能雨过天就晴。