舅舅|滨口时刻：我们为何都带着创伤生活带着|龙介|家福|电影节|万尼亚

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“那个女人所谓的忠诚，
都是彻头彻尾的谎言”
在2021年7月戛纳电影节，滨口龙介的《驾驶我的车》举行了首映，并获得了戛纳电影节的最佳编剧奖。这次又得到奥斯卡最佳国际影片奖，似乎是情理中的事。这部改编自村上春树原作、嵌入了契诃夫戏剧的电影，文气十足，被观众称为“创伤生活治愈指南” 。其实又何止是编剧，倘若有心，或者在看电影之前做足功课——读完村上春树的短篇小说集《没有女人的男人们》，看完契诃夫的剧本《万尼亚舅舅》，看过滨口龙介的其他电影，就会发现，这部电影的台词、镜头、景深、“戏中戏”的结构，几乎处处匠心，甚至不乏匠气。
滨口龙介的电影一贯文气。这一部更是把召唤阐释而不是召唤观赏，供思考而不是供消遣用到了极致。电影的“意味感”太密集，也太满了。每一个镜头的衔接、每一句台词都经过精心打磨。电影的结构、情节推进方式、空镜头的运用等等，更是用足了心思。假如你事先没做功课，没储备相关的知识，片子会显得没那么好看，近三个小时的时长也会让人疲惫。尤其是妻子音死后、男主家福的治愈过程，会显得沉闷而缺乏新意，难以让人体会他和万尼亚舅舅之间远隔一个多世纪的对应关系。奥斯卡近些年一直对非英语的电影格外青睐，但在韩国的《寄生虫》之后，青睐一部观影门槛颇高的“专家型”电影，也是不多见的。
亚洲电影有一脉，大概可以称得上文艺片中的文艺片。导演信任文学改编，着力让电影带着文学的气质，或者导演本人索性就是作家。比如中国台湾地区的杨德昌、日本的是枝裕和、韩国的李沧东、中国的贾樟柯。尽管他们处理情节和人物的力度不一样，对电影与生活关系的理解不一样，但与好看相比，他们更注重可阐释，更注重气氛和美学格调，而不是故事情节和人物性格本身。他们对电影语言的追求与对文学语言的追求有相似之处，更看重风格化，细节的意味感，叙事节奏的实验性；他们对戏剧冲突的理解或许也是直白激烈的，但同时对留白、含蓄蕴藉、抽丝剥茧、暗流涌动、几乎无事的悲剧等等的表现方式更看重，更看重人藏在所有行动背后的心理意义和美学价值。
滨口龙介显然也属于这一脉。除了上述特点，他的电影还处处带有舞台剧的色彩——车虽时刻在动，但空间的相对凝固未尝不可以被看作一个封闭的舞台。
电影的开场，晨光微熹，阴影中裸着上身的女士在讲故事：十七岁少女偷潜进暗恋的男孩的家。床第之欢之后讲故事，甚至长时间的聊天，这样的情形通常不发生在夫妻间。这场景让人想起朱丽叶·比诺什在《烈火情人》中饰演的安娜，与男友的父亲偷情后，讲述自己的哥哥因嫉妒而自杀的悲剧。这样情节往往充满了暗示和预言，同时也能充分展示人物关系从单纯的欲望到相互了解，甚至交心的发展历程。而且，滨口镜头里的男女，相互间太客气了——并非单纯的日式礼貌，连相敬如宾都不足以形容他们的客套，于是一时间让人摸不着头脑：他们到底是情人还是夫妻？
导演显然是极其有耐心的，也处处想吊人胃口。仿佛为了刻意推迟两个人关系的揭秘，天光大白之后，没有早餐这样的日常场景，两个人直接上了车，话题还是围绕偷潜的故事。此时，我们才知道，他们一个是演员，一个是编剧；看上去琴瑟和鸣、岁月静好。男士目前演的剧目是《等待戈多》，看似在等待一种命运降临，其实等待本身早已变成了命运。表演结束后，女士带着一位年轻的男演员推开了男士的化妆间，门上贴着男士的名字“家福悠介” 。年轻的男演员告诉家福，他的妻子音邀请了他。此时我们才知道，男士与女士是夫妻。