艺术|蜷川实花：所有短暂的美好都值得被记录( 三 ) 蜷川幸雄|艺术|展览|photo|蜷川

值得一提的是，和以往展览不同，这次以花为主题的作品《蝴蝶起舞的季节》首次以影像的形式呈现，是艺术家拍摄的几乎未经任何后期处理的现实画面。本来固定在墙上的鲜花在视频中“活”了起来，给观众一种耳目一新的体验。影片以在空中飞舞的蝴蝶为视角，带着观众一起在四季花朵中漫游，从春天的樱花到夏天的彼岸花，从秋天的波斯菊到冬天的雪花，仿佛是受蝴蝶之邀的一场白日梦。我坐在大银幕前，一遍一遍地感受着四季的更迭，好像永远不会厌倦。花儿谢了明年还会一样地开，可是人为什么会逐渐走向衰亡，谁又能告诉我答案呢？
在世间千百种花里，蜷川实花最喜欢拍的是樱花。对于日本人民，樱花有着非常重要的意义，承载着多重的感情。蜷川实花每年都会拍樱花，春天来了，她就会琢磨着樱花什么时候开，等到花开了，她就会追随花期四处采风。艺术家对每年都拍相同的事物乐此不疲，因为她觉得每年拍出的感觉都各不相同，拍摄樱花就好像是在挖掘自己，每次都离自己的内心更近一点。 2011年东日本大地震后的那个春天，蜷川实花拍摄了超过2500张樱花的照片，她说：“即使发生了那么悲惨的事情，樱花却依然在盛开，即便它们凋谢之后，明年也一定会再次盛开。 ”
蜷川实花在拍摄樱花的时候，感受到樱花树下惊人的美，感觉好像世界上除了自己和鲜花，其他的东西都完全消失了。展览虽然不及樱花树下的美，但是也真诚希望可以给观众带来相似的感受。 “地球上的鲜花，天堂般的颜色”就是在说天堂和凡间二者的界限，其实并没有我们想象的那么遥远。
反正是要走了
这么一个天气挺好的
展览中有一个系列显得与众不同，颜色清淡，内容平常，然而却让我驻足良久。这就是蜷川实花在父亲离世前的时光拍摄的影集《美丽的日子》，饱含着对父亲真挚的爱。晨起的光线、湛蓝的天空、倾斜的斑马线、急促的脚步……蜷川实花将镜头化身成为父亲的眼睛，替卧床不起的父亲最后一次好好观察这个世界。
也许从艺术家记录日常的作品中总能看到“girly photo”时期的影子，可是步入中年的蜷川实花却承受了更多对现状的哀伤和对未知的焦虑。对于一个健康的人来说，也许总想去看名川大山，去探索未知的世界，而对于父亲这样一个衰弱的病人，最想看到的反而是在日常中容易被忽略的风景，或者说，连最简单平凡的生活都变得奢侈。然而我们仍然能从照片里阳光和嫩草中感受到生命气息，我们虽然不能改写生老病死，但是可以把每一天当作余生最好的一天来过。
《美丽的日子》最后一张作品是蜷川实花和儿子的影子，也是一种对生命延续的隐喻。蜷川实花这样写道：“说起来，我们谁都会死亡，生命恰恰是如此衔接而成的，所以，我在这里，因为生而死，所以，今天依然健在。 ”
在故事的结局，艺术家说：“那天的下午，有一个摄影的工作等我完成。我知道父亲今天也许会离开人间。晨起，天空是蓝色的，蓝得让人难以置信，漂亮得太过分了。反正是要走了，我觉得这么一个天气也挺好的。 ”是啊，人生终有一别，在这样一个天气的确挺好的。
蜷川实花在展览的开端这样说：“世界因为疫情而改变，由疫情引发的社会巨变拓宽了我的视野，让我重新认识到万物充满爱和喜悦，除了世界上的各种强大，我也可以感受到她的温柔。 ”