|十年磨一剑传唱《运河谣》 |当年的年轻艺术家都已独当一面

|十年磨一剑传唱《运河谣》 |当年的年轻艺术家都已独当一面
本文图片

▲ 歌剧《运河谣》剧照
4月14日至17日 , 由知名歌唱演员雷佳、王宏伟等主演的歌剧《运河谣》将在国家大剧院再度上演 。 这并非是一次常规意义上的歌剧复排 , 而是《运河谣》从新戏演成经典的纪念之旅 。 10年前 , 国家大剧院推出原创歌剧《运河谣》 , 并首次以民族唱法为载体 。 从2012年首演至今 , 10年光阴匆匆而逝 , 5轮演出22场 , 已经让它作为一部经典作品立于歌剧舞台之上 , 无数观众喜爱这部戏和剧中的经典旋律 。
呈现中国民族歌剧特有的艺术质感
2012年6月21日 , 国家大剧院历时两年精心打造的首部原创民族歌剧《运河谣》揭开了神秘的面纱 。 该剧以拥有2500年悠久历史的京杭大运河为背景 , 讲述了明朝万历年间 , 江南书生秦啸生与水红莲、关砚砚两位女性间发生的跌宕起伏的动人爱情故事 , 全剧以运河为线索 , 讴歌了世间苍生舍生取义、舍己为人的人性大爱 , 更为观众展现了一幅波澜壮阔的自然与历史画卷 。 这是国家大剧院继《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》后推出的又一部中国题材原创歌剧 , 不过《运河谣》并未采取西方歌剧的美声唱法 , 取而代之的是具有浓郁中国民族美声风格的演唱形式 , 并从戏曲、民歌、民俗等中国文化精华中汲取营养 , 呈现出中国民族歌剧所特有的艺术质感和艺术魅力 。
首演当晚 , 雷佳、王宏伟、王莉、孙砾4位从央视青歌赛走出的“金牌歌唱家”不仅奉献了精湛绝伦的演唱 , 也以深情投入的表演感染了现场观众 。 有趣的是 , 整个演出班底基本上被青歌赛金银奖歌手包圆儿了 , 除了A组的4位“金牌歌唱家” , 曾经获得青歌赛银奖的B组歌唱演员王喆、王泽南、金婷婷和王鹤翔也表现得可圈可点 , 显示了青年一代歌唱家的整体实力 。
在人们眼里 , 除了这部以大运河为题材的史诗大戏之外 , 《运河谣》的舞台也是一件艺术品 。 由知名舞美设计师刘杏林设计的舞台在艺术表现上汲取了中国传统绘画中散点透视、留白等手法 , 追求中国传统审美中“无画处皆成妙境”的韵味 。
沿着大运河踏出来的 一部民族大戏
当年 , 大运河文化带、长城文化带和西山永定河文化带建设规划提出后 , 让人们对于古老的北京有了全新的认识 , 《运河谣》更以古老动人的传说和优美感人的音乐给人们带来无限遐想和感动 。 《运河谣》集结了作曲印青 , 编剧黄维若、董妮 , 导演廖向红 , 舞美设计刘杏林等国内一线艺术家 。 创作前期 , 主创从运河源头的杭州拱宸桥一路北上 , 对运河沿岸的多个城市进行实地采风 , 寻找宝贵的创作原型 , 带回了大量鲜活的视觉形象 。 如《运河谣》开场舞台上呈现的杭州山水远景、象征运河起点的拱宸桥和惊险的“过闸绞盘”都来自当地原型 。 黄维若表示:“当初我们从京杭大运河的源头一路北上 , 访问和参观沿岸的镇江、扬州、仪征、淮安、聊城、德州 , 直到通州运河码头等节点 , 体验当年大运河的主要工程走向和人文环境 。 ”采风回来之后 , 黄维若和董妮经5次创意稿和14次剧本修改 , 最终以京杭大运河的人文背景为基础 , 结构了这个具有浪漫气息、抒情风格的剧情故事 。
主创谈
10年之间 , 5轮磨合 , 演出22场 , 年轻的歌剧艺术家轮番上阵 , 无论是舞台上水红莲、秦啸生、关砚砚的扮演者 , 还是幕后的年轻导演、舞台执行团队 , 如今的他们都已经成为歌剧行业中独当一面的中坚力量 。