文学|艺术哲学与审美的九个命题( 四 ) 语言|文学|艺术|审美|意义|领域

黑格尔曾提出艺术死亡的逻辑命题。诚然，艺术要继续远行，必须走向哲学，但不能变成哲学；如同哲学仍要继续存在，当须走向艺术，也不能变成艺术一样。
说哲学无定论，是哲学视野中的命题，一旦有解、可普遍并成为规范、共识，此命题就被移出哲学，而哲学的基本问题属于永恒追问的问题，始终走在永远思考与解答的路途上。
事实上，艺术演进的背后均有哲学的巨手。仅从西方艺术观，从中世纪到文艺复兴，无不是冲破神权束缚、彻底解放人性所致，于是出现了艺术之人性美、理想美；从文艺复兴到现代艺术，随着工业革命的兴起、科学技术的发展，走出幻想、回到现实成为时代思想，出现了艺术之现实美、客体美，或称再现美，包括现实派、印象派。此后，随着主体意识的张扬，出现了艺术之人格美、表现美，包括后印象派、野兽派、立体派、抽象派等。从理想主义到现实主义，再到表现主义，艺术创作所追求的形式美，均与人文、科学、理性有关，追求理想美或“为艺术而艺术” ，这种形式唯美、强烈自我表现，为社会精英所欣赏的高雅艺术，受到后现代主义的鄙视与嘲讽，于是出现了反对科学至上、反对理性至上、追求“艺术生活化、生活艺术化”之艺术，包括器具艺术、行动艺术、装置艺术等。
有“后现代艺术之父”之誉的杜尚，《泉》与《门》是其代表之“作” ，至今仍被热议与争论，前者是由其匠心命名、亲笔签名且倒挂于展厅的男用小便器具，后者是由其制作、由两个门框直角并置却仅有一扇门的装置。《泉》对一生活用具重新命名并换一角度、异境放置，就令人驻足沉思；《门》通过两框一门装置，即演绎了开关统一、相反相成的哲学命题，成为只讲生活美、思想美，并与感性美、视觉美绝对对立起来的后现代艺术的典型与范例。
显然，后现代艺术通过制造“符号”“概念” ，既嘲弄艺术，又彻底否定传统，模糊生活与艺术界限，是“非此即彼”的极端思维作祟，也是“破而无立”的艺术表达缺憾。杜尚之《泉》与《门》只不过是一种带有创意的“问”号，可欣赏的只是艺术家的自由精神表达，并非可以审美之艺术。
如此，艺术创作中既要形式美，也要思想美，两者不可或缺、不可偏颇，而两者皆具，才有好艺术，方出大作品。
说感性、思想之美，寻“双美”经典，想起庄子诸多名篇。庄周之作，历代举崇，不仅是语言的诗性之美，音韵的一唱三叹，抑或想象的奇特恣纵，构思的意出尘外，还是意境的雄浑开阔，哲思的博大精深，均为人文史无可并肩、独享一尊，不愧既为“文学的哲学”又是“哲学的文学” ，堪称艺术之双美经典。然而，无不让人感喟，这只是出自上古之人、且于中国前科学文化语境下的寓言短章。
如今，当民族复兴正在波澜壮阔、世界目光开始聚焦东方，更需艺术创作呈现中国后科学文化语境下的鸿篇巨制，不仅仅是文学的，影视的，还有美术的，音乐的，戏剧的……非常令人期待。
艺术形式开启于创作质料
——艺术哲学与审美的九个命题之三
同样使用文字，有人写出的是文学作品，有人“造”出的却是文字垃圾；同样使用笔墨、宣纸，有人写出的是书画艺术，有人“作”出的却是纸墨涂鸦；同样使用大理石、青铜，有人制出的是雕塑作品，有人“产”出的却是石子、铜料……文字无别，笔墨、宣纸无异，青铜、大理石也无随变，也就是创作质料完全相同，为什么在不同人的“使用”中，会产生如此迥异甚至完全相反的结果呢？