文学|艺术哲学与审美的九个命题( 六 ) 语言|文学|艺术|审美|意义|领域

郑板桥曾多次被人们问起：为何多画竹？郑总是一种回答：是为了多见竹。此竹当然是内心之竹、作品之竹。那么，为什么郑板桥能心中多见竹、手中多有竹？是心与竹“灵通”使然。事实上，面对同一现实语境、同一创作主题，不同艺术家最终形成的作品是各有不同的，根本在于不同艺术家具有不同的艺术感受力、想象力，而感受力、想象力的源头，是艺术家的心智能力与性灵明度，而性灵是否澄明，不仅体现人之智慧层级，尤其是衡量是否具有艺术创造力的最终标尺。如，同样是面对大理石，阿历山德罗斯开出了《维纳斯》，米开朗基罗开出了《大卫》，刘开渠开出了《胜利渡长江》（人民英雄纪念碑底座一大型浮雕作品）；又如，同样是使用油彩、画布，达·芬奇绘出了《蒙娜丽莎》，梵·高绘出了《向日葵》，董希文绘出了《开国大典》；而同样是运用笔墨、宣纸，徐悲鸿画出的是《马》，齐白石画出是《虾》，蒋兆和画出的是《流民图》，李可染画出的是《万山红遍》……
中国古贤语：明心见性，一行三昧。艺术是一种存在，艺术创作是一种修行，艺术家尤其需要修行。艺术在超验世界中，艺术创作需要超验语言。艺术家要与经验世界保持距离，拒绝世俗熏染，对傲慢、贪婪、物欲、恶俗、颓废、唯我独尊保持最基本的抵御与警觉，对人生、自由、尊严、幸福、崇高、真善美爱保持应有的崇尚与向往，这是对性灵的呵护，也是对性灵的滋养。而只要性灵不被遮蔽，始终保持澄明，何叹灵感几时至？何愁质料难开启！
海德格尔曾说：作品存在就是建立一个世界。这个作品是什么呢？……世界决不是立身于我们面前，能让我们仔细打量的对象。只要诞生与死亡、祝福与诅咒的轨道不断地使我们进入存在，世界就始终是非对象性的东西，而我们始终隶属于它。又曾说：石匠消耗石料，雕塑家却保有了石料。当我们观看艺术品时，首先感受到质料不是沉默的，不仅仅是个默默承载形式的载体，而是被灵化了。还曾说：“我们要少写文章，多保护文字。 ”“语言是存在的语言，正如云是天上的云。 ”由是而言，艺术创造就是开启质料、呈现作品存在，并将人们带入其中的审美世界，而非艺术创作恰恰相反，不仅消耗质料、破坏作品存在，尤其毁灭了那个由此而无法呈现的审美世界。
至此，开题之问也似迎刃而解——用性灵开启质料，艺术呈现一个世界；以消耗毁损质料，世界多了一堆垃圾。世界是审美的，垃圾是害命的。
艺术立象超越现实物象
——艺术哲学与审美的九个命题之四
有些所谓“艺术”创作，最令人不能容忍的是照猫画虎、千篇一律，并且始终执迷不悟、一路狂奔。
早些时候受邀观展，所见陈列之作，虽题材不同、内容有别，但形式语言大都与对应现实物象几近相同，甚至如物象映象一般，直挺挺、硬梆梆地杵在那里，不能对视、无法交流，寻觅星点之美更是奢愿，自然失望，但也似乎觉得，作者艺商未启、情有可原，或作者尚未入艺、初学涂鸦；或作者一时艺迷、错足行之。后多遇此类盛情，又多多如观物象、不知展“美”何处之后，仍似觉得或可谅察，或由于展览组织层级较低，不能吸引艺术名家；或因策展者诸多因素，将就作者又委屈自我，导致展品仍仍不离物象层次。再后又多次走进顶级组织之大型主题性、或综合性艺术大展，并屡被告之曰，领域名家几近献作，业界大咖悉数进场，是大家雅集、名作荟萃，结果却每每乘兴前往、次次感叹而回——“物象”类作品仍是主角，只是比“基层”级题材更多、尺幅更大，形貎也似更规制、更准确。就是这“再后”之后，再也不知如何因为所以，如何自问自答。