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艺术创新终藉语言超越
——艺术哲学与审美的九个命题之一
说艺术，不能不说语言。
谈语言，先看文学、电影、音乐、绘画等几种艺术门类的命名或概念表达——文学是语言的艺术，电影是视听语言的艺术，音乐是声音语言的艺术，水墨是笔墨语言的艺术，油画是色彩语言的艺术。艺术与语言，语言与艺术，就以如此的方式，或妙然成趣、或天衣无缝地联结在一起。
显然，艺术建构于语言，语言存在于艺术；无语言无以成艺术，无艺术难以存语言。
就艺术呈现与表达而言，语言是抽象的，但在具体的艺术形式中，又往往是具体的、实在的。譬如，文学中的语言是文学文本语言，包括文字、词汇、语句、篇章；音乐中的语言是声音，包括旋律、节奏、音色、和声；绘画中的语言是笔墨（颜料），包括线条、形状、色彩、色调。
质言之，语言本身并非艺术，而艺术之呈现必需于艺术语境中艺术语言之构建。如此，艺术创作少不了语言，而艺术语言尤其不可或缺。
什么是语言，什么又为艺术语言？透过具体艺术形式，问题之解显而易见。语言是构成艺术形式的最小单元，也是基本要素，或称基本语素、基本语言：艺术语言是在艺术创作语境下，按美学特征与审美需要，将这些语素进行自由而独特的排列、组合，构成艺术作品的特殊表现方式与实现手段。
可见，语言是艺术构成的前提与基础，艺术语言是艺术呈现的生命与灵魂。并且，不能成为艺术语言的语言，无法进入创作语境；而不能进入艺术语境的语言，没有审美意义，因而也就不能建构艺术作品。
追溯、检视一个时期以来文艺发展脉络与呈现状貌，不难发现，于当下文艺创作中，存在着诸多为人诟病、令人愤然的恶俗现象，其中表现在语言运用方面的病症或问题有多重表现，比如陈腐、僵化、死寂、规制、空洞、苍白、琐碎、庸俗、世故等，归结概括为一点，就是墨守陈规。这些令受众失望、唾弃，令审美无奈、窒息的“语言现象” ，是对语言于艺术语境中的错置、随弃与加害，与艺术创作之本质意义南辕北辙、格格不入。
语言美则艺术美，语言死则艺术亡。语言之于艺术何以唯此为大、荣辱相系？现当代哲学之语言学研究成果，不啻是解答此问的一把金匙。
20世纪最有影响力的哲学家之一、哲学天才维特根斯坦——这位哲学语言学的标志性人物，在其《逻辑哲学论》之序中开宗明义，说，这部著作的全部意义，可以归结为两点：凡是能够说的事情，都能够说清楚；而凡是不能说的事情，就应该保持沉默。就其第一点，维特根斯坦认为：世界是事实的总和，事实是事态的存在；语言由命题构成，命题是世界的图像，在命题与事实之间，存在逻辑对应关系。这样，语言就是对现实世界的摹写与描述。进言之，此语言是经验世界的语言，用来摹写与描述经验世界，表达与呈现经验世界。
经验世界是现实世界，非经验世界是超验世界。经验世界不仅可说，而且可以说清楚；而超验世界不仅不可说，还应保持沉默。这正是维特根斯坦的高远与神奥所在，是其哲学的伟大与深邃所系。通过对经验世界的“能说” ，表明对超验世界“不能说”之尤其重要，通过经验世界“能够说清楚”表明对超验世界“保持沉默”之特别意义：“凡是能够说的”都能在“说”中展现得清清楚楚；“凡是不能说的”自然也会在“沉默”中显示得明明白白，只是，这种显示只是存在于神秘的超验领域。