文学|艺术哲学与审美的九个命题( 九 ) 语言|文学|艺术|审美|意义|领域

始终为人诟病的艺术创作的严重程式化问题，是“设计”带来的突出表现，也是外在呈现，但根本戕害的是艺术家的想象力、创造力，屏蔽的是艺术作品的生存世界，损害的是广大受众的审美情感，且连贯传导、恶性循环。以至于有西人对中国水墨嗤之以鼻：看不出区别，基本一种模样，近乎千人一面、千篇一律。国人当然不以为然：东方文化源远流长、博大精深，中国水墨意象之道、玄奥妙趣，不是谁都可以欣赏得了的。早就说阿Q走了，其实始终还在恋恋不舍，且一召即来、取之即用矣。明眼的问题，自己能看不出来？是装傻，还是自欺欺人。
“设计”对创作带来的戕害显而易见，可为什么偏偏有人乐此不疲？又似有争先恐后、前赴后继之趋？表面看，是求生存、图私欲，名利渴望作祟，如前面提到的“设计画派”的祖师、“流水作业”的枭雄之类。不可否认，有人凭一部或一类作品之势，开始设计运作，尝到甜头后便一发不可收拾；有人念名思利、急于求成抄近路，进而误入歧途又难以自拔。实质论，是未入门、缺敬畏，仅仅在艺术的门外看了一眼，懵懂之中即操笔弄墨，又随行就市，何有创作感悟，何存艺术敬畏。漫说艺术从来就与功利效用无关，艺术史上又有哪几个大师，是因为求功利而成就艺术的。王羲之创作《兰亭序》，因有多处改动，遂生重写之意，然多次命笔，均逊于原创。事实是，重写自然就有了“设计”之思、生了“功利”之念，很难重回 “曲水流觞”雅集之境，后作又岂有“兰亭”原创序文之妙趣天成？
入境就是进入作品之境，是艺术创作的高峰体验，是独有的、唯一的，既来不可期，又去不可止，并且，一次创作一种体验，一部作品一个世界，既没有通用的体验，也没有相同的作品。不管是艺术大师，还是从艺新人，每一次创作都是从零开始，每一部作品都不一定成功，这恰似加缪《西西弗神话》之西西弗推举巨石上山一样，一部作品的完成如同将巨石推上了山顶，随之巨石就会自然滚落下来，要开启新的创作，就得将滚落山下的巨石重新推往山顶……世语中有“轻车熟路”之说，或是指工艺制作，但与纯艺术创作无关。创作《平凡世界》的路遥，曾有“狗日的文学”之苦语，写过《白鹿原》的陈忠实，曾有“你懂个锤子”之怒言。前者语出因拿不出进京参加这篇作品颁奖会议之路费，后者言源因当地一位高官轻蔑其何不再写一部《白鹿原》。于是， “苦语”为艺术注脚， “怒言”为创作留念，作为两位文学大家的独有“体验” ，演绎出西西弗壮歌的现代绝唱。
“设计”往往隐含着算计，是创作大忌、艺术（作品）天敌。中国艺术中有一笔决定一笔之说，唯有最后一笔的结束，才有作品的最终完成，而这最后一笔是由其上一笔所制约、所决定，依此类推，每笔都由其上一笔决定，既不能随意有无，也不能随意游移。如此，笔笔相生、笔笔畅达，笔笔建构作品生命，而艺术家唯有信笔由（性）灵不“不断线” ，方有资格、才有可能迎来崭新作品的诞生。
“显隐”之美呈现审美“无限”
——艺术哲学与审美的九个命题之六
写下这个标题，之中有“显”有“隐” ，又有审美的“无限” 。要说清楚这些非经验化、非日常化又非简单化的表达，先借用海德格尔对梵·高一幅画作所作的解读。
对梵高的认知，人们大多通过其《向日葵》《星空》《乌鸦飞过的麦田》等名作。不少人知道梵高一生画过十几幅《向日葵》、三十几幅《自画像》，但或许并不一定知道，梵高还画过不少幅《鞋》，更不一定知道大名鼎鼎的海德格尔——这位20世纪最伟大的哲学家、思想家之一者，曾于几次演讲中解读其《鞋》，并收录于其重要的著作《艺术作品的本源》中。