文学|艺术哲学与审美的九个命题(13) 语言|文学|艺术|审美|意义|领域

显然，艺术从模仿、借鉴到创造性借用，皆属“互文性”范畴，未出艺术边界；然而从抄袭、剽窃以至于移植组装，就属于“干枯”性攫取，是艺术之终极性边界，岂止是戕害艺术，而是置艺术于绝境。
中国艺术现代化进程中，伴随中西文化交互、融合，西方现代、后现代艺术几近于同时以“画册形式”进入国门，成为追求“现代化”之艺术者的“淘艺”模本，这些人简单套用中国传统书画之“临仿”“摹拟”方式，几近肆无忌惮地对“画册”中经典画作模仿、抄袭，以至直接挪用、移植或组装、重置，成为“画册画家” ，充当西方现代派“舶来品”的志愿者、制作人。如果说一个时期中因信息不对称、“通视”不可能，这些“画册画家”被暂时“隐藏”起来，但如今在互联网语境下，世界已经超越“地球村”成为“掌上屏幕” ，既让曾经流行于一个时代的借鉴乃至抄袭现象变得无处遁形，又使“画册画家”尽数露出真容，不得不接受“出来混总是要还的”现实。而“西尔万网上‘指控’叶永青（抄袭）” ，正是这种“混”与“还”的典型范例。
艺术剽窃害人，害的不是哪一个人、哪几个人，而是一代人、甚至几代人；艺术剽窃害艺术，害的不是哪一类艺术、哪几种艺术，而是艺术领域、甚至整个文艺领域。
俗语言：“君子爱财，取之有道。 ”借之喻于艺术，可谓：“艺术尚美，向术即亡。 ”此之“术” ，即以窃艺之术而行术之“艺术” 。当然，令艺术走向绝境者更有诸多之“术” ，像炒作术、山头术、资本术、官场术等，因处艺术之外，当属另论。
术艺非艺，术艺亡艺，是器的问题，但最终还是道的问题。因为，艺术的灵魂在于其超越性，超越性在于其原创性，而原创性就是某种独有性，是体现于作品的“前无古人”的某种因素的存在，否则，艺术还是艺术吗？
审美始终期待艺术灵明
——艺术哲学与审美的九个命题之八
说抽象表现艺术，基弗（德国新表现主义代表艺术家之一）是个绕不开的话题，更是不可回避的艺术现象。
基弗，全称为安瑟姆·基弗，德国人。以基弗之经历论，基弗是作家、编者，是剧作家、行为艺术家，是行者、阅读者，是摄影家、电影人，是画家、装置艺术家、雕塑家，是艺术家、哲学家。
这是抽象的基弗，具象的基弗呢？
先说其工作室。基弗的第一个工作室是一所废弃的学校，之后是一所停产的制砖厂、废弃的丝绸厂、废弃的百货大楼，再之后是一座废弃的核电站，目前是一座独立巨大的城堡，并有专门展示其作品的独立美术馆。其工作室又有何奇特之处呢？是工厂、车间？是综合制作、装配工地？吊车、挖掘机、冶炼炉、浇铸模具、焚烧架、钢铁、水泥是大器，油彩、感光乳剂、铅、泥土、石头、柏油、塑料、玻璃是小物。在其工作室的地窖里，安装有许多架子，像一座图书馆，架上存放有无数的盒子，盒子里装有各类干燥的植物或动物标本，由上面的标签分别标注名称，有流木、石竹、梓树花、薰衣草，又有头发、蜂鸟、马鬃、野猪蹄，还有花鳅、龄鱼、珊瑚蛇、鳄鱼骨……更看其作品。除大量体量巨大的雕塑、装置作品外，就是大量的尺幅巨大的绘画作品，尤其是运用综合材料创作的作品。在这些作品前，首先感受到的是非常强烈的“爆发力”、视觉冲击力，是作品强烈的力量传导、生命律动；其次是综合材料的抽象性运用、精神性挖掘近乎完美，语言表现力丰富而浑厚；再者是对历史的“再现”性极端反思、文化纵深的本源性探究、生命意义的终极性追问，构成作品凝重怆然、深邃悠远、沉重压抑、悲天悯人、追问未来的审美价值。