|NFT观察日记｜浙美馆长应金飞：我还没有看到高水准的原创作品( 二 ) |nft|博物馆|应金飞|浙美

高水准的NFT作品应该是什么样？现在的NFT市场存在什么问题？应金飞聊了聊他的看法。
艺术性、原创性是根本
大量数字藏品艺术水准较低
“艺术性是最重要的。 ”在应金飞看来，艺术性是NFT的根本和底线。
怎么理解这个“艺术性”？简单来说是一种美的感受。
他举了一个简单的例子：你很喜欢一首歌，而你必须花钱才能把它下载到自己专属的媒体上，但因为你喜欢它，这份专有能让你觉得心里很充实。
“艺术必须是打动人的。 ”应金飞说。
数字艺术品，首先应该是艺术品，它具有欣赏的价值。即便每个人的主观感受不同，但是基本的艺术水准应该达到，而不是低俗的、媚俗的，或者只是一个数字化的创作而已。 “不是所有艺术作品数字化后都是数字艺术作品，它必须有数字化的创新；也不是所有的数字创作都是艺术作品，它必须有艺术性原创或艺术属性。 ”
而根据应金飞的观察，目前的NFT市场上，大量数字藏品的艺术水准是比较低的。就算是被我们评选入榜单中的艺术家作品，很多在应金飞看来也不能被称为艺术品。
这与NFT平台发展不久，各类作品蜂拥而至、鱼龙混杂有关。与此同时， NFT的金融属性最先被大众所关注，很多人购买NFT并不是因为自己喜欢，而是为了买回来之后再卖掉。
所以应金飞倡导：NFT不能完全金融化，应该守住艺术性底线。过度的金融化会丧失NFT最基本的属性，也会为资本炒作提供土壤。
“第二点是原创性。 ”应金飞强调，原创性的版权才可以成立。如果没有原创性，版权所有都是虚幻的。
这一问题在博物馆体系的NFT中最为明显。
所有权问题应该明晰
大部分文物类藏品不该出现在NFT平台
现有的NFT平台中，许多博物馆的文物经过了数字化成为炙手可热的NFT产品。我们的榜单中也列出了一些，其中以阿里拍卖的圆明园十二兽首系列最受关注。
而这一现象在应金飞看来是有很大隐患的，它的核心问题是违法。
应金飞专门去查了《文物法》（《中华人民共和国文物保护法》简称），各大博物馆馆藏文物的所有权归属于国家，并不属于具体管理单位，博物馆只有管理保管的权利。目前这些文物的数字化产品没有原创性的体现，并没有转换文物的性质——十二兽首还是十二生肖，青铜器还是青铜器，所以“版权”并不存在，更谈不上在NFT平台售卖。
4月13日，人民网就对此发文《文博单位不应直接将文物原始数据作为限量商品发售》，文中明确指出：“在文物信息资源开发利用中，文博单位要坚持公益属性。鼓励社会力量通过正规授权方式利用文物资源进行合理的创新创作，以信息技术激发文物价值阐释传播，文博单位不应直接将文物原始数据作为限量商品发售；要建立权责清晰、程序规范、统筹有力的管理制度，牢牢把握正确的意识形态导向，确保文物信息安全。 ”
“博物馆数字资源的总趋势是开放。 ”应金飞说， “近几年，世界很多博物馆都在推进高清图片的开放；今年三月，国内也有博物馆馆长和高校学者联名发布了《关于博物馆积极参与建构元宇宙的倡议》。 ”换句话说，文物是属于每一位公民所有的，随着技术的推进，未来的终极形式是，每个人都有权免费获得文物的数字化形象。
那么博物馆应该如何参与NFT呢？
应金飞给出的答案是引入原创性。
在文物的基础上进行有创意的二次创作，由此生成的文创作品，才有“版权”之说，才可以进入NFT市场。而这也是博物馆应当承担起的文化引导、审美引导责任，更是当前市场所需要的产品。