艺术|筱俊亭的故乡情( 三 ) 小孩子|艺术|铜子|天津|母亲

搭班“天乐”
劝业场内撷精华
为了养活一家人，筱俊亭几乎没有闲暇时间休息，总是一天又一天接连不断地演出，从林亭口回到天津不久，就到劝业场六楼天乐戏院搭班唱戏。那时正值上世纪30年代末期，劝业场已成为天津商业中心，不光有琳琅满目的商品，而且设有多家游艺场和小剧场，那时筱俊亭和她的伙伴儿们还都是小演员。演出之余，她经常和鲜灵霞沿着楼梯一层一层跑楼玩儿，有时还去照“哈哈镜”互相取笑。
这一时期，筱俊亭与名角儿爱莲君、鲜灵霞、筱玉芳、郭砚芳、李文芳、新凤霞等同台。在为爱莲君配戏时，筱俊亭深深迷恋上了她的演唱艺术。爱莲君嗓音宽亮脆俏，柔美清醇，咬字清晰，勇于革新创造，当时她唱的“有小红细留神儿”“八月中秋雁南飞”等唱段具有独特风格，满街传唱。她的最大贡献，是创造了“疙瘩腔” ，这种唱腔曲调不平不直，宛如一条彩带上打了一些不同花形的结，俏巧玲珑、节奏铿锵。和同期著名演员刘翠霞相比，如果说刘腔如碧海波涛，一泻千里，那么爱腔则像潺潺溪流，跳跃多姿。筱俊亭时时处处留心爱莲君的演唱，几乎“偷”会了爱派的所有唱段，后来她在长期舞台实践中形成的“筱派”唱腔里独具风格的“疙瘩腔” ，就是在爱莲君“疙瘩腔”的基础上，又结合自己嗓音条件创成的。
筱俊亭在天乐戏院演出，因为有便利条件，经常在没她角色时，去看各剧场的戏。不同的剧种，不同的演员，均有其独特的艺术魅力，让她眼界大开。文明戏剧目以清装戏居多，演员多为大学生“下海” ，他们文化高，肯思考，每个动作、每句台词都经过认真严肃的研究，刻画人物有深度，近情理，感动人，表演不庸俗。天华景小科班清一色六七岁的小演员，利用转动舞台演出《天河配》《天上斗牛宫》《八仙过海》以及连台本戏《西游记》，极为赏心悦目。七楼的昆曲以侯永奎为主演，他武功扎实、扮相英武、身段漂亮干净、嗓音激昂挺拔。这些演出，筱俊亭都非常喜欢，总是看不够。但最令她痴迷的，还得说是“什样杂耍” ，她不仅在劝业场内观看，还经常跑到附近的泰康商场“小梨园”和天祥市场“大观园”去欣赏。刘宝全、白云鹏、小彩舞的京韵，王佩臣的“醋溜大鼓” ，石慧儒的单弦，马增芬的西河大鼓，乔清秀、王宝霞、王元堂的河南坠子，高五姑的天津时调，吉平三的太平歌词，小蘑菇、荷花女的相声，筱俊亭均如痴如醉。众多名家对观众谦虚真诚的态度、对艺术一丝不苟的精神，表演方面的优长，都对她产生了潜移默化的影响。不知不觉中，她学会了很多曲艺唱段。后来为了招徕观众，在演评剧《纺棉花》等有戏中串唱的情节时，她就经常学刘宝全、乔清秀的唱段，在反串“双簧”时，别人在前面表演，她则在椅子后面学唱王佩臣的“醋溜大鼓” 。
在劝业场演出这一时期，确实是筱俊亭演艺生涯中的重要阶段。许许多多优美的身段、腔调都深深印在了她的脑海里，成为她终生取之不尽、用之不竭的艺术宝藏。后来，艺术上成熟后，筱俊亭在塑造人物、创腔儿时，不经意间，一些美妙的旋律总会融入她的唱腔中，使得她的演唱巧腔迭出，新颖别致。可以说，筱俊亭之所以能创造出一个新流派，这和她对家乡戏曲、曲艺艺术如痴如醉的喜爱是分不开的。
到19岁时，筱俊亭几乎学习和继承了全部评剧早期老剧目，在唱、念、做等各方面打下坚实的传统基本功基础。由于她执著治艺、广采博收，勇于革新，终于在不断演出实践中，在当时津门到处以“高门大嗓”演唱风格盛行的大背景下，独辟蹊径，以“走低腔儿”闯出一条新路，并得到挑剔的津门观众的认可，从而声名鹊起。