川端康成|川端康成逝世50周年｜决绝地毁灭美，是为了在刹那中永恒地祭奠美( 二 ) |川端|雪国|周婉京|川端康成

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《川端康成文集：文库本（全九册）》?????新经典文化2022版女子的花期：寓于女性身体中的旧日美学
“女子有花期”的观念虽在一定程度上体现了川端作品中的男性化视角，但与其他男性作者不同的是，这是一种“不无自省”的真诚的男性视角。戴焕指出，川端作品的美与对女性之美的描绘密不可分，女性常常是唤起男性美好感觉的所在，是审美的对象。而川端终究是一位诚挚的男性作者，自始至终都在不断反思男性与女性之间的审美距离，亦不断地对“男性之于女性的观照”进行揭露与嘲弄。这种自省之力在《雪国》结尾处体现得淋漓尽致：日本评论家加藤周一认为，自始至终，驹子都活在岛村的视角之下，反而是在结尾处，当驹子呐喊着奔向死去的叶子时，她才具有了主动性，彷佛随着川端笔触的推进，驹子最终从岛村的凝视之中成功突围，变得真实鲜活了起来。
与此同时，川端笔下女子身体的美，又与日本过去的文化传统与美学相连。在周婉京看来，川端对女性的书写是在向《源氏物语》与平安时代的美学观致敬，是在追寻日本自身文化之美的根源。谷崎润一郎和川端等昭和时代作家之间曾形成一股重读《源氏物语》的复兴风尚，他们认为，紫式部对于平安贵族的描绘中有过去日本的美。而在《源氏物语》中，光源氏身边所有女性都有一个对应的花的象征，这便是“女人有花期”的美学观念形成的重要起点。
与川端、谷崎同辈的哲学家九鬼周造，在关于日本“色气”与女性美的研究中，探析了日本女性在成长过程中的“味道”变化。九鬼认为，女子少女时期呈现出的是一种清甜的“甘味” ，成熟之后便是风雅的“意气” ，开始衰老时就变为了“涩味” ，这就是女子的花期。 “色气”文化脱胎于女性身体的美学，是日本文化独有的审美理论和身体话语。

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《日本色气》
【川端康成|川端康成逝世50周年｜决绝地毁灭美，是为了在刹那中永恒地祭奠美】[日] 九鬼周造著王向远译
一頁folio·北京联合出版公司 2019年
依照周婉京的观点，乡土风俗与女子身体美中“保留和悬置了过去的日本” ，川端书写它们是为了在回溯的过程中寻找日本民族美学的根基，这股“向后回溯的力量”同样体现在他的前辈作家永井荷风、同辈作家谷崎润一郎的身上。
决绝地毁灭“美”：《雪国》与《金阁寺》中的“火”
在《雪国》的结尾处，剧场的一场大火使叶子不幸身亡，叶子的身体从茫茫大雪中一座残破的木屋之上掉落下来，轻盈、凄美而又决绝。在《金阁寺》中，同样是一场大火，将象征着绝美与永恒的金阁寺付之一炬。有评论家指出，叶子是至美的象征，就像金阁寺一样，但绝美的东西一定要毁灭。作为读者的我们应如何理解川端康成与三岛由纪夫对至美之物毁灭的决绝？
戴焕从“生死”与“美”的关系切入认为，在川端的作品中，美与死始终相互依存、互相衬托：生与死是美的不同的侧面，死对于活着的人来说，是一种永恒的阴影衬托，这阴影显得“生”更为立体和动人。正如川端以蚕茧、飞蛾等意象来象征驹子， “川端有发现美的眼睛，能够在死亡的阴影下发现生命的活力和意义。 ”
而周婉京观察到， “火”之所以必要，也与日本文化中对于“淬炼”和“提纯”的渴望有关，那是一种力求往内里深化和提取的力量，恰如川端这一代人对于日本民族性的刨根式追寻。此外，《金阁寺》和《雪国》中“火烧房子”的桥段也令人倍感“木质结构”的脆弱性，象征文化传统的木构房屋的脆弱和传承一体两面，脆弱中有着日本作家所认为的美的精髓。