如何科学地向日剧学习创作( 四 ) _如何科学地向日剧学习创作

因而类型分档的意义不仅仅在于年龄分级，还在于为小众类型提供生存空间，丰富电视剧的题材种类，给一些低成本的新尝试提供机会。比如2016年末的深夜档同志剧SP《大叔的爱》就凭借小众题材脱颖而出、大获成功，在2018年改编为深夜档连续剧后一跃成为现象级作品，新的SP与院线电影也已立项。每当这样的深夜档作品进入主流视域，都能够为整个电视剧行业带来题材或风格上的更新。

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国产电视剧对于“大制作”“大IP”的迷信，或许就与所有电视剧不得不在同一平台进行竞争，有热度、有流量、有宣传经费的作品才有可能胜出的行业环境有关。小众需求无法在国产电视剧中被满足的观众自然可以去看美剧、英剧、日剧、韩剧，但这对国产电视剧行业发展而言却未必是好事，毕竟不断进行对新风格与新题材的低成本尝试，是电视剧行业创新的重要基础。当然，这主要不是电视剧制作方，而是电视剧播放方，也即电视台与视频网站应该考虑的问题。一般而言，越小众的题材，其受众粘度就会越高，因而对于电视台和网站而言，合理、持续地提供类型丰富的作品，并通过网站页面结构/电视时档划分提供受众与小众作品相遇的机会，对于扩展用户数量、提升用户粘度是有意义的。这也符合当下娱乐行业分众化、多元化发展的主流趋势。
在此前的《如何“科学”地向韩剧学习创作？》一文中还提到了价值观导向、社会批判力度等等问题，在这些方面，日剧也有很精彩的表现，但因为在韩剧的部分已经讲过，本文不再赘述。相比韩剧，日剧的制作绝对算不上精良，甚至有时候如果一部日剧从头到尾好好打了光，都会让日剧粉丝小小地感动一下。但是不打光、甚至男主连妆都不画的日剧仍旧可以很好看。日剧中常常能看到的漂亮的构图与分镜当然是原因之一，但却不是最主要的原因。对于电视剧而言，各个环节都拿到60分的作品，一定没有剧本90分，其余各项不及格的作品好看。电视剧不同于电影，剧本才是电视剧的核，只要核够硬，其实打不打光、贫不贫穷都是小问题。

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日本戏剧的剧本创作在剧本创作方面，知名剧作家的新作有：村山知义的《死海》、久保荣的《苹果园》、久坂荣二郎的《岩头之女》、真船丰的《中桥公馆》、岸田国士的《速水女塾》、饭泽匡（1909～1994）的《□□山的人们》、田中千禾夫的《云尽头》、《千岛》等。森本薰在日本战败前夕创作的《女人的一生》，在战后初期由杉村春子扮演女主人公，赢得好评。1960年这个剧由日本新剧界带到中国公演，1982年译成中文，搬上中国舞台。木下顺二（1914～2006）是战后出现的重要剧作家之一，1947年，他发表了历史剧《风浪》，以后写了许多反映战后社会面貌、具有重大意义的现实主义戏剧，后又发表了《夕鹤》（1949）、《彦士的故事》、《红色的战袍》等民间故事剧。
50～60年代较有影响的戏剧作品有秋元松代的《礼服》、堀田清美的《岛》（1957）、宫本研的《明治之柩》（1962）、安部公房的《这里有幽灵》（1958）和《你也有罪》（1965）、水上勉的《饥饿海峡》、河原崎长十郎和依田义贤根据井上靖的小说改编的以历史上中日友好为题材的《天平之甍》及他们共同创作的话剧《望乡诗》等。
60年代以后，荒诞派戏剧影响到日本。接着就是小剧场运动的堀起。1966年8月，由俳优座研究所的毕业生佐藤信等，以田中千禾夫、杉山城等为顾问，建立了自由剧?。?上演了L.皮兰德娄的《亨利四世》，E.奥尼尔的《琼斯皇帝》等剧目。1967年11月，早稻田小剧场成立后，上演了别役实的《卖火柴的少女》（铃木忠志导演）。随后又有寺山修司的“街头戏剧”、唐十唐的“状况剧场”相继出现。70年代初期，日本的小剧场运动达到高峰。与此相适应，出现了唐十郎、别役实、清水邦夫等一批新的剧作家。其中影响较大的是日本“不条理戏剧”的作家别役实（1937～?。?。他和清水邦夫一直是日本最多产的作家。老一代的表演艺术家杉村春子、山本安英、泷泽修等仍活跃于日本舞台。此外，在1985年，即第二次世界大战结束40周年之际，在日本全国范围内，举行了反对战争和反对核武器的戏剧集会，上演了波兰剧作家L.克鲁奇科夫斯基的《罗森堡夫妇》等一系列反战题材的优秀剧目。