|不画与前人雷同的作品，石涛绘《远山清泉》 |远山清泉|画家|构图

古人说， “远山难置，水口难安。 ”这句话的意思是，画家画山水的时候，需要重视位置经营。远山如何设置，清泉水流的走向如何描绘，都是难点。久而久之，随着越来越多的画家研究这些难题，出现了“标准答案” 。对于后来画家来讲，标准答案就是定式，意味着呆板雷同。
石涛面对这种情况很看不惯，他觉得前辈总结的定式已经无法适应当下，应该有人与时俱进，总结出新鲜的构图方法。他不仅这么想了，还画了一幅《远山清泉》让人们看看他是如何打破定式，画出特色。仔细看一下，这幅画很像局部特写采用“截图”的手法进行创作，没有强调旷远幽深的空间感，而是表现清奇天然之美。

本文图片
石涛远山清泉
石涛觉得绘画不是简单的事儿，也不是一件小事，绘画中包含了很多大道理。 “书画非小道” ，用一切办法画出天然情趣，画出各种感受。石涛到过很多地方，看过许多大山。他发现“不似似之”才是掌握师造化的方法。
从《远山清泉》就能看出来，他不在乎是否像古人的风格，也不在乎古人是不是这样画。他只在乎能不能表达出他的感触，他用自己的方法，带领大家走入画中。这就是石涛的创作观，也是他追寻的艺术道路。当“师造化”变成一句口号的时候，他用作品告诉大家如何实现。

本文图片
石涛远山清泉局部
美术界有一种观点，元代之后基本上没有好画出现。即便有人人称颂的好画，也是延续宋元技法，没有新鲜感。随着石涛的出现，证明了上述观点过于武断。无论是迹简意澹还是雄浑壮丽，石涛都能兼顾。他就像一位巨人，耸立在天地之间，他可以看得更远，走得更快，想得更多，于是他成为特别的存在。
石涛的作品充满情趣，他提出了“趣在画外”的观点。好好琢磨一下这四个字，再看看《远山清泉》，是不是好像醍醐灌顶，突然理解了他的主张。他用新奇的构图，虚实对比的手法，刚柔并济的笔墨，游走在古今之间。亦古亦今，轻重绵远，真是太了不起了。

本文图片
石涛远山清泉局部
石涛的画好，很多人好奇他的技法要点。技法可以通过反复临仿掌握，更需要了解他的思想。如果有一天从他画中看到落笔不易的感觉，说明理解了他的严谨态度。如果有一天从他画中看到用笔松弛的感觉，说明理解了他对自由的向往。远山杳然天外，清泉悦耳叮咚，心有所悟，才能落笔成画。
他把自己的一切都放到了画中，读懂了他的画，就看懂了他这个人。这就是石涛作品的魅力，哪怕几百年过去了，人们还会去寻找他，追捧他，聆听他的教诲。

本文图片
石涛远山清泉局部
【|不画与前人雷同的作品，石涛绘《远山清泉》】石涛从构图入手，尝试打破定式，再从情趣入手，尝试画出个性。他不愿意与前人雷同，他是独一无二的存在。