任根鎏|任溶溶百岁寿辰：我的一生就是个童话( 六 ) |作家|中国作家协会|任老|任根

不再写故事的任溶溶却并没有闲着，在从事翻译工作之余，他非常愿意去参加孩子们的集会，把国外新奇好玩的故事讲给孩子们听。故事讲得多了，任溶溶觉得不过瘾，国外的故事同中国孩子的生活毕竟有些“隔” ，于是他开始自己编创故事，这些故事都跟孩子们的生活有关，并且包含了他对孩子们的教导和希望，受到孩子们的欢迎。文学创作的快乐在这种为孩子讲故事的形式中获得补偿，在这种同小朋友面对面的直接交流中，那些构思出来的故事也获得检验和反馈。

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上世纪80年代，在上海译文出版社编《外国文艺》杂志
【任根鎏|任溶溶百岁寿辰：我的一生就是个童话】1956年1月，《少年文艺》的编辑向任溶溶约稿，希望他能为孩子们创作一篇童话。稿催得很急，任溶溶来到南京西路的上海咖啡馆，要来一杯咖啡，然后铺开稿纸，奋笔疾书。随着钢笔刷刷地书写， “没头脑”和“不高兴” ，两个孩子的形象逐渐在稿纸上鲜活起来，这个讲了很多遍的故事，对于任溶溶来说早已成竹在胸，他埋头书写，毫无障碍，于是这篇中国儿童文学史上的经典之作，在半小时内一挥而就。
这篇童话创作时间之短同它长远的影响力形成鲜明的对比。 “没头脑”和“不高兴”带给几代人欢笑，也教育几代人成长，正是在这篇童话中，很多孩子在欢笑的同时学会反观自身，改正缺点。它塑造的人物是那么形象，它指出的问题又那么典型，时至今日，这篇童话依然被孩子们喜爱，并获得共鸣。
在这之后，任溶溶又创作了《一个天才的杂技演员》，同样获得成功，与《没头脑和不高兴》堪称姐妹篇。这两篇童话风格较为相似，任溶溶通常会构置起一种喜剧和荒诞，让人物身上的缺点在哈哈镜中显形， “用夸张来刻画童话形象，有鲜明的意蕴和佳妙的喜剧效果” 。虽然只是初试创作，但这两篇作品在风格和技巧上都已臻成熟，并“与世界儿童文学接轨” ，成为中国儿童文学史上不朽的经典。
在任溶溶翻译苏联儿童诗的过程中，他产生过很多创意和构思，他将这些灵感记在小本子上。而且更为重要的是，任溶溶对比罗大里的原作和马尔夏克的译作发现，译作并不比原作的艺术水准低，甚至还有超越。从某种程度上，译作简直就是在母语基础上的重新创作。这印证了他的一些猜想，并给他带来创作上的自信。他原本打算在40岁以后开始儿童诗创作，但是中苏关系交恶，使他面临无作品可译的困难，于是将这一时间大大提前。
从1962年到1965年，任溶溶创作了《我的哥哥聪明透顶》《爸爸的老师》《弟弟看电影》《强强穿衣裳》《我给小鸡起名字》等一大批脍炙人口的儿童诗。这些诗歌大都构思巧妙，童趣盎然，简洁明快，朗朗上口。这些儿童诗同样延续了他善于在夸张和喜剧中传递教育意义的风格，而有的作品，甚至干脆放弃掉所谓的教育意义，直接将生活中的童趣瞬间呈现出来， “将童趣推向一种极致” 。
翻检任溶溶这些儿童诗篇，可以发现，这些妙手偶得、浑然天成的诗作，如果没有一颗童心，没有对孩子们真诚的爱是断然写不出来的。任溶溶儿童诗的灵感大多来自生活，来自对身边孩子们的观察。根据他的经验， “诗的巧妙构思不是外加的，得在生活中善于捕捉那些巧妙的、可以入诗的东西，写下来就可以成为巧妙的诗，否则冥思苦想也无济于事。 ”例如《我是一个可大可小的人》就来源于他自身的经历。而在写作的时候，又要从“诗人本位”向“儿童本位”转换，使用尽量清浅、好读的语言，教训意味不能过重，应该“不能只写要儿童做什么，同时也要写儿童们要做什么，这才是全面的儿童文学” 。