戴熙|春山新雨，就问你美不美，戴熙送给兄长的一幅画 |戴熙|春山新沐|墨色

春雨过后，空气清新。倘若这时出门游玩，徜徉在山水之间，那种感觉太美好了。清代画家戴熙画过一幅《春山新沐》送给他的兄长，哥俩儿一起分享春天的景致。画中洋溢着轻松欢快的气氛，让人联想到唐诗宋词中关于春景的佳句。同时，通过这幅画也感受到戴熙和兄长的深厚情谊。
戴熙生活在清代后期，中年以后辞官返乡从事教育工作。后来，太平军围困杭州，他自尽殉国。从他的经历就能看出，他是一个有正义感的人。这一性格特征也体现在他的画作里。他的画干干净净，好像有一阵清风吹散一切阴霾。只有人品清正的人，才能画出这种干净的味道。

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戴熙春山新沐
古人云，君子之交淡如水。戴熙和兄长感情深厚，他只画了一幅干干净净的作品表达感情。为什么会有干净的感觉，仔细看就会发现，戴熙是用墨高手。传统画家认为，墨分五色，焦浓重淡清。无论哪种变化，只要纯粹就能有干净的感觉。画中有焦墨、浓墨、淡墨，墨色渲染的时候由淡转浓，墨色分明。
【戴熙|春山新雨，就问你美不美，戴熙送给兄长的一幅画】单一的墨色，很难产生完美的变化。浓淡不一的墨汁落在纸上，可以产生丰富的层次。掌握种种变化，就成了画家的必修课。戴熙可以完美呈现山水之美，空间递进，和他对墨色的灵活运用密不可分。

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戴熙春山新沐局部
水墨画最美妙的地方是墨与留白的关系。戴熙从五代董源的作品中获取灵感，追求作品的完整性。《春山新沐》看局部，结构分明；看整体，气韵苍劲。细看每一笔都包含各种变化，远观笔墨呈现出统一的调性。他画可以远观，也可以近览，这就是墨色之美带来的艺术效果。
好的山水画，要有丰富的技法，要有自然清新的味道，要有浑厚博大的境界。戴熙的画中可以找到这些特征，他用完美的表现力，画出他的理想，也画出他对兄长的敬意。他们兄弟二人，都是纯粹的人，没有太多的欲望，只希望接触自然，感悟天地间的浩然正气。

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戴熙春山新沐局部
墨色运用得当，这幅画没有干涩的感觉，也没有凌乱的感觉。戴熙又通过传统构图模式，画出了山水空间的幽深静谧。他在画画的时候，表现出一种熟能生巧的感觉，让作品显得特别酣畅。胸有成竹，落笔自如，画春山雨后，诉兄弟友谊。这么好的作品值得反复欣赏。
戴熙在画中运用了点苔法，这种滴滴洒洒的效果，增强了山石的肌理感。他画的不是软塌塌的山，而是充满力量的山。这一笔法特征，让作品更加完美。他始终没有忘记，笔墨调和，才能画出大美山水。

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戴熙春山新沐局部
欣赏《春山新沐》可以了解戴熙的人品，也可以了解他的艺术特征，还可以了解他对兄长的敬意。一幅画，细看竟然可以看出这么多内容，你是否想到了呢！