倪瓒|什么是画坛南北宗，看两幅画就懂了 |倪瓒|关槐|山水画|西园图|画法

画坛南北宗是传统国画领域的理论学说，首先提出画坛南北宗理论的是明末著名艺术家董其昌。大部分学者认为，董其昌受禅宗思想影响，提出了画坛南北宗的观念。他的这一划分标准，成为明清绘画理论的重要思想。可以说，从明末到清代300多年的时间里，南北宗论成为大部分画家的指导思想。
到底什么是南北宗呢？简单讲，山水画的创作在唐代发生了重要转变。以李思训为代表的画家，重视线条运用，喜欢用浓重色彩描绘装饰性风格强烈的山水画。这种画法费时费力，已经不能满足人们的审美需求。当王维横空出世后，他发明了染的方法，丰富了山水画的创作技巧。就这样，青绿画法作为北宗，代表着守旧与传统。水墨画法作为南宗，代表着进步与活力。

本文图片
倪瓒西园图
为了能进一步说明画坛南北宗的异同，选取两幅山水画进行说明，分别是倪瓒的《西园图》和关槐的《江村春意》。倪瓒是元代著名画家，他人品高尚，经常怀古幽思，用画笔描绘人心的孤独与寂寞。
《西园图》在构图上属于典型的三段式，在笔墨上弱化了中锋勾线的地位，转为体现笔锋的多种变化。墨色浓淡转换，营造荒寒孤独的氛围感。倘若单纯用线条创作，画不出来这种孤寂萧瑟的感觉。倪瓒的这种风格就是典型的南宗山水画。由于画南宗风格的画家多为文人，故此也可以理解为南宗风格重视表达情怀。

本文图片
倪瓒西园图局部
下面这幅是清代宫廷画家关槐的作品。他用青绿技法描绘了回春大地，万物焕发生机的山水空间。画中色彩鲜亮，整个画面以勾描为主，仅在细节处辅以皴染。从中可以看出，自从有了渲染皴擦的技法，很难有一幅山水单纯用线条表现。当多种技法融为一体的时候，意味着将会出现新的艺术流派。
关槐的作品，看上去富丽堂皇，相当喜庆热闹，可以从山水中看到欣欣向荣。他的创作目的很明确，就是赞美歌颂满清的统治者。这种缺少情怀、目的性过于明确，形似多于神似的作品，并不符合大部分人的审美情趣。

本文图片
关槐江村春意
将倪瓒和关槐的作品放到一起对比，是不是觉得关槐的画略显“匠气” 。匠气，顾名思义就是匠人之气。艺术品是独一无二的，而匠人的作品是可以反复复制的。从这个角度讲，倪瓒的作品技高一筹。
倪瓒的画中有生命力，让人感到痛心，让人感到寒冷。关槐的画中缺少生命力，就是空洞的美感。这也是古人崇尚南宗画风，贬低北宗画法的重要原因。

本文图片
关槐江村春意局部
【倪瓒|什么是画坛南北宗，看两幅画就懂了】到了近代，一批有识之士，尝试融合南北宗技法，开创了一条古为今用的艺术之路。其中成就最高的当属京津画派的陈少梅，他倡导北宗为体，南宗为用，在艺术上走出一条新路。