|青艺周｜什么是生活力？国美人的主题阐释( 二 ) |绘画艺术|跨媒体艺术学院

绘画艺术学院拒绝艺术的庸俗进化论和线性史观。我们一贯提倡生活是创作的起点，是画面中故事描绘、形象塑造、造型提炼的来源，绘画是切实具体的方法，是将个体从自我不成熟状态中解脱出来的启蒙；我们也一贯重视培养学生的思辨力、洞察力、感受力、想象力和绘画技艺的表现力，以“艺术的兴味”之力的养成应对当今绘画中图像构成的多元性与复杂性。绘画艺术学院不仅依赖一整套完整的绘画方法和学术实践训练，更注重让学生以个人生活的切身体验，从非常具体的生存状态出发进入绘画体系，观察、理解并改变那个组成大世界的、无数的个人小世界。
我们坚信，人在本质上是行动者，每一代新生的人类都具备开端启新的能力，但这需要行之于途而应于心，绘画者从着眼于品格提升和有所作为的角度观看生活，以始终不懈的绘画行动力来表达对世界与人生的理解，这就是一种“向前向上进的生活” ，这就是我们所说的——绘·生活。
祝福我们的毕业生们！
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雕塑与公共艺术学院
共情环境

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现在，共情成为一种世界性的语言，是我们正在频繁面对的那一个。也正因如此，我们应该对共情再苛刻一些。它不应草率和狭窄，更不该成为某种手段。共情的基础是对生命的共感与共知，同时它也包含了个人深思熟虑之后的抉择与参与，是一种生命体之间的共行。它是一种要求每个人通过理性构建来感知世界的能力，更是一种可以将个体善行推动到世界善意的一种途径。此刻，或许可以将每一个共情的现场暂且视为行动的现场，去共同建起接纳多种生命形式的临时环境。让每个人得以暂且安放各自的情绪，并起身返还环境之中。与时代的漩涡保持一些距离，在每一个生命现场中流淌，并获得一些回退的空间来观察彼此的位置与关系。再试着去接纳环境里的那些疯癫与自言自语，去面对善的背面，去丈量诸多生活问题背后的空间错位与时间错乱，去理解每一种判断背后都有着许多不同的路径。最后，再把各自生的能力联结为一种共生的动力，让共情成为共生，让动力重返生活世界。我们期待产生某种交流性与呼应性的共鸣，在诸多现代性的僵局中，从百年前的镜像、记忆坐标的缝隙、元宇宙的畅想与时光的流明之中重新寻得新的出路与意义，如同手握阿里阿德涅线团一般走出现实的迷宫。通过创造出新的艺术生产，筹谋未来的生命与生活。
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跨媒体艺术学院
镜像回归

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现今的艺术世界，天与地、全球性舞台和地方性场景、人类与非人类、可预期与不可预期的族群交混于一处。世界已不再是一个整合的系统，在“科学、技术、艺术、社会”之外，我们的学科与研究亦编织与纠缠于一处，如同杂糅体网络一般，几乎每天都在不断地重新组合并折射出某种未来。相比过去而言，未来则会更加光怪陆离。
1922年，陶行知提出“生活即教育”、“社会即学校” 。 “生活主义包含万状，凡人生一切所需皆属之” 。这里的“生活”是指“具有意味广泛的生活实践” ，即“过今日之生活，受今日之教育” 。同年，鲁迅的第一篇小说《呐喊》问世。亦是1922年，世界现代主义文学与艺术如火如荼，《尤利西斯》和《荒原》两部巨著诞生。