|青艺周｜什么是生活力？国美人的主题阐释( 三 ) |绘画艺术|跨媒体艺术学院

从过去获得的遗产不是一种固定的传统，而是未被释放出的可提供希冀的内容。百年之后， 2022年，中国美术学院跨媒体艺术学院的毕业展览，借用杜尚“镜像回归”(mirrorical returns)的说法，带着自我反思的视角来回应现代性延续至今的困境，逃离全球化的现代文化想象、科技意识形态、资本力量和固化的现实对于未来想象和感受力的劫持和囚禁，从而完成自身的主体性重构。这绝非对于那从未消失的过去的重现、重复或者重访，而是对于艺术和教育面向未来的发问、探寻和呼唤。
“镜像回归——2022跨媒体艺术学院毕业展览”分为五个板块，分别是：“时间光锥”、“回声在坐标的缝隙里”、“重现的镜子”、“今夜不科幻”、“流明” 。青年艺术家们透过多元呈现、混合媒介的艺术创作映射不同的传统与现代观念，再现过去、现在与未来在时间中的纠缠。展览以跨媒介、跨领域、多线索的方式，通过青年艺术家创作与实践的能量释放，诞生了许多新的意义。
我们期待产生某种交流性与呼应性的共鸣，在诸多现代性的僵局中，从百年前的镜像、记忆坐标的缝隙、元宇宙的畅想与时光的流明之中重新寻得新的出路与意义，如同手握阿里阿德涅线团一般走出现实的迷宫。通过创造出新的艺术生产，筹谋未來的生命与生活。
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设计艺术学院
生活里

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现代主义宣言《雅典宪章》，将人类的生活划分为日常生活、劳动、游憩三个部分。这一分类把人类的物质生活与精神生活进行了区别，但三者之间又通过具体的生活方式被相互联结起来，形成了统一且复杂的人类生活状态，进而成为了当今设计探索的重要内容。
设计既在“生活里” ，又是“生活场” 。 “里”所展现的是设计源自人类生活的本身；“场”则显示了设计与生活之间的交互动力。 “里”是“生活”的本质， “场”是“生活”的情境。本质与情境，相得益彰，共同指向了永恒与变化的关系，具有“生活力”的设计与世间万事万物产生不绝的共鸣！在经历疫情与面对战争的当下，正重塑着今日人们对日常生活的认识和理解。深入日常，在“生活里”发现设计创新的意义和价值，召唤当下充满“生活力”的青年设计师们直面时代的境遇和机遇，用艺术的创造力践行“向上向前的生活”之设计精神，为构筑人类命运共同体所向往的美好生活而设计！
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手工艺术学院
品 · 手 · 艺

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夏山滴翠，密林生茂；岁月不居，毕业在即。诸位莘莘学子数年寒窗耕读，以格物致知正心，观天地世事于体性，笼万物形骸于指尖，潜身心劳作于工坊。象山校园双渠环抱，山水校舍绵延相望，这里盛放着一位又一位求学者成长的记忆。通过象山之域工坊里的修学，师生同游艺海、共沐书香，于工坊学堂研习中锤炼技艺、磨砺思想。
本届手工艺术学院毕业展以“品·手·艺”为主题，其中的“品”既是在前两届主题“观·手·艺”和“因·手·艺”之后的深层省察，也是品味生活和品鉴手艺的一种态度。从研学与创作的角度看， “品味”不仅有咀嚼之意，还包含着品尝、体味、反刍等内涵，为身心俱在的体悟；“品鉴”是系统的甄别，涵盖品评、洞察、鉴别等意指，亦如俯察之洞见。手艺是人文生活的史诗，也是人类文明的原浆，这一门学问如果离开了生活，离开了社会的土壤，它的存在就会失去了根源，守望源头活水正是振兴时代手艺的核心问题。 “品·手·艺” 是青年学子研学手艺的叙事，从不同维度切入手艺的本体，细致观察手与艺的内在关系。它深度揭示了青年手艺人对材料思维、造型技艺、功能审美的差异化认知，是深耕东方美学、聚焦时代生活的演绎，也是手工造物与经验感知的多维展现。