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波洛克 ， 《秋韵》 ， 1950年
在波洛克看来 ， 他的“滴画”并不杂乱无章 ， 而是井然有序的 。 他的主要影响者——马克斯·恩斯特（Max Ernst）、威廉·巴齐奥特斯（William Baziotes）、大卫·阿尔法罗·西奎罗斯（David Alfaro Siqueiros）——都声称自己避开了颜料的束缚 ， 他们借助旋转的台面、或带小孔的罐子为绘画工具 。 这样做的目的是放弃意图 。
但波洛克的绘画方法却完全不同 。 虽然在格林伯格、纳姆斯和《时代》杂志看来 ， 他“滴画”似乎很原始 ， 但这是他有条不紊修炼的表象 。 “波洛克的画表面看是抽象的 。 ”科丁顿指着滴画X光照片说 ， “但窥视表面之下 ， 你会发现 ， 最终表面呈现的结构 ， 实际上在更早的时候就已经建立起来了 。 ”那么 ， 问题不在于波洛克在哪里学会了滴画 ， 而在于他如何给人留下深刻的印象？这个问题的答案在一个英国版画家的工作室中 。
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海特和他的“Atelier 17”工作室
斯坦利·威廉·海特（Stanley William Hayter ， 1901-1988）在版画圈非常有名 。 他出生于伦敦一个艺术家庭 ， 却投身科学 ， 曾作为石油公司的地质学家前往伊朗阿巴丹工作 。 1926年 ， 他在阿巴丹举办了首次展览 ， 并几乎售罄所有画作 。 这让他说服了自己以艺术为业 ， 他去了巴黎 ， 在朱利安学（Académie Julian）进行了短暂的学习 。
正是在那里 ， 与波兰版画家约瑟夫·赫希特（Józef Hecht）的一次会面 ， 让海特明确了自己要追随的道路 ， 他决定致力于拯救凹版印刷术 。 要知道 ， 19世纪以来 ， 随着艺术天才越来越等同于速度和自发性 ， 版画这种最缓慢、最不自发性的艺术形式已经失宠了 。 到了1926年 ， 它已被归为商业工作室 ， 用于绘画复制或书籍印刷 。
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海特 ， 《坐着的人》 ， 1944
海特提倡将版画作为现代主义技术的运动 ， 特别是倡导使用刻刀 ， 使用工具不仅需要技巧 ， 而且需要力量——与其说这是堂吉诃德式的不切实际 ， 不如说是一种倔强 。 然而 ， 他成功了 。 到了1930年代中期 ， 在毕加索、贾科梅蒂和米罗的赞助下 ， 他在蒙帕纳斯买下了一间工作室 ， 在此 ， 他不仅为这些艺术家制作版画 ， 还教他们自己刻版 。 战争爆发后 ， 他把这间工作室搬到了纽约 ， 并保留了它的法语名字“Atelier 17”（17号工作室） 。 “Atelier 17”位于新社会研究学院（流亡大学）的顶层 ， 距离波洛克的公寓只有几个街区 。
1940年9月 ， 工作室开张之时便在年轻的美国艺术家中引起了极大的兴奋 ， 波洛克也在第一时间得知了这个消息 。 一年后 ， 被海特称为“前辈”的巴黎人安德烈·马森 （André Masson）、伊夫·唐吉（Yves Tanguy）和超现实主义创始人之一安德烈·布勒东（André Breton）的到来 ， 引起美国艺术界的轰动 。 “当时 ， 第八街和第六大道大约是艺术世界的中心 。 ”美国雕塑家菲利普·帕维亚（Philip Pavia）回忆说 ， “我们会看到雕塑家奥西普·扎德金（Ossip Zadkine）和雅克·利普奇茨（Jacques Lipchitz） ， 利普奇茨常出入海特的新工作室 。 ”
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1942年“Atelier 17”小组 。 照片由Herman Landshoff拍摄 ，bpk/Münchner Stadtmuseum, Sammlung Gotografie/Archiv Landshoff
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