博物馆|董正红：紫砂厂黄金年代的绝唱文物|元青花|斗彩

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做壶要先习惯坐冷板凳。董正红，进入了紫砂厂最后一届招收的学徒班，首先学会的就是坐冷板凳。
经历过学徒班的人都知道，想要在那里毕业难度很大，中途退出的人数不胜数， “用过五关、斩六将，步步为营来形容毫不夸张” ，紫砂壶制作的每一道工序都被设成一个独立的阶段，单独学习，单独考核，只有考核过关了才有资格去学习下一道工序， “在那里快慢从来不是你自己说了算” 。到了三年徒工班学成还要再接受最后一道考验——毕业考，考核完成才算毕业。
在众多老师眼中，董正红是一个“天生会做壶的人” 。但尽管悟性很高、上手也快，她依旧从打泥片、打泥条、做身筒、搓嘴把，一步步考核过去，三年冷板凳坐下来，她靠着经典壶型「报春壶」获得了第一名，在紫砂界崭露头角。

工在先，艺在后。董正红说， “做壶是没有捷径的，更来不得一丝花巧。一个人的悟性再好，功底不扎实，做工这一块肯定不到火候，做出来的东西不会有灵气。要靠时间，一年年的积累，靠双手一步步的磨练，程度到了，自然就水到渠成，做出的壶才会散发出一股'师出天然'的气韵” 。
毕业后，她又赶上了紫砂低谷期，周边人陆陆续续改行，而她全凭着热爱，坚持了下来。 “做壶让我有成就感，每做出一件满意的紫砂壶，我便会欢喜几天，支撑着我坚持下去” 。
【博物馆|董正红：紫砂厂黄金年代的绝唱】她曾经做过一件令人啼笑皆非的事情， “那时候为了琢磨一把新的壶型，连续三天两夜没睡觉，因为是冬天，双脚长出了冻疮自己都不知道” ，父亲跑到厂里去接也没能如愿。
但也正是这种带着“傻”气的执拗劲让她坚持在紫砂行业。 30多年间，董正红见证了紫砂行业的起起落落。高潮时，人们呼啸而来、蜂拥而至；低谷期，扭头就走、形同陌路。
如果不是真正的热爱，又有几人抵挡得住时代洪流的席卷？
庆幸的是，一路走来，她的天分和坚持得到了业界多位大师的指点，为了夯实理论基础，她又在工艺美术大专班、本科班学习进修，这些学习经历为她的制壶带来了更多新鲜的题材和思路。后又拜中国工艺美术大师吴鸣门下，打开了更为广阔的紫砂审美空间。
与此同时，她的新品佳作不断问世，因为构思新颖、做工精细、格调高雅，她的作品多次参加海内外紫砂精品大展，荣获过各类国家级金银奖，并被多家博物馆永久收藏。
早期创作作品《半月》获第四届中国工艺美术博览会“中艺杯“银奖” ，《晨鸣》获南通市工艺美术\"艺博杯\"金奖；后创作「一壶清莲」获第二届江苏省陶瓷艺术设计创新评比金奖；「逸泉金砂」、「凌波仙子」均获第十五届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖。近年来创作的《中华器韵》、《福源套具》、《福溢》等均获得各类陶瓷创作创新设计金奖。

《福溢》
创作的过程并不是一蹴而就的。像《半月壶》、《晨鸣壶》，那种灵感一闪而过，在纸上略作修改，就能上手制作；但是「凌波仙子」的诞生易稿数十次、烧制了5把，才有了现在的作品。
“我先画了手稿，确定了壶的思想理念，然后在壶友的参与和建议下，不断的修改调整，加了莲纹，一直做到第五把的时候，才基本成型” 。