罗汉图|清涼赏析丨历代罗汉图

自从佛教传入中国以来 , 中国人生活的方方面面受到佛文化熏陶 , 中国文化里面便出现了许多诸如“相对”、“绝对”、“因果”等词语 , 有了更多的对生与死、人与自然的思考与探讨 。 罗汉作为东方人精神符号、佛文化代表的一种 , 通过传统的视觉语言 , 融入佛学哲理结合中国的传统技法 , 描述其对传统自然、人、生命的认知 , 去展示当代人对社会、对人生认知上的一种态度 。
罗汉画是中国绘画史上一门特殊的图像艺术 , 在中国画史上的分科 , 属于道释人物画中的佛教画 。 在中国 , 罗汉信仰普遍 , 在民间罗汉往往被认为是神通广大、古道热肠的代表 。
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南宋 刘松年 中国 台湾故宫博物院藏
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南宋 刘松年 中国 台湾故宫博物院藏
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南宋 刘松年 《蕃王进宝》台北故宫藏
唐以后 , 随着佛教的本土化和禅宗的兴起 , 罗汉从附属于人们对佛的信仰中独立出来 , 成为各阶层人士的普遍信仰 。 同时 , 以罗汉为题材的绘画作品也随处可见 。 画中的罗汉像多是耳戴金环 , 丰颐悬额 , 隆鼻深目 , 长眉密髯 , 服装与配饰具有异域色彩 。 五代之后 , 中国画家吸取我国传统人物画风格来画罗汉像 , 使具有宗教色彩的罗汉中国化 。
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南宋 刘松年 罗汉图 台北故宫藏
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南宋 刘松年 罗汉图 台北故宫藏
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南宋 金大受 罗汉图 日本 京都国立博物馆藏
至宋元 , 罗汉画的创作进入极盛时期 , 世态相的罗汉画发展到颠峰 , 名家辈出 , 南宋的刘松年、李嵩等院体画家为其中的佼佼者 。 这时 , 画《罗汉图》不是用以供奉礼拜 , 而是为了赏玩 , 把宗教题材世俗化 。 可以说 , 这是中国绘画史上的一大变迁 。
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南宋 金大受 罗汉图 日本 京都国立博物馆藏
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南宋 金大受 罗汉图 日本 京都国立博物馆藏
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南宋 金大受 罗汉图 日本 京都国立博物馆藏
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南宋 金大受 罗汉图 日本 京都国立博物馆藏
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南宋 金大受 罗汉图 日本 京都国立博物馆藏
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南宋 金大受 罗汉图 日本 京都国立博物馆藏
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