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继“文学陕军”和“影视陕军”之后，话剧舞台也刮起“西北风”
“话剧陕军”来了！又“土”又好看

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西安话剧院演员在西安新城剧场演出话剧《柳青》（2018年9月15日摄）。话剧大量运用了方言和秦腔乐曲元素，充满了陕西地方风情。采访人员李一博摄
在我国的文化版图中，有一块土地以厚重的历史文化孕育出现实主义人文关怀和创作传统，诞生了《创业史》《平凡的世界》《白鹿原》等文学佳作，以及《老井》《红高粱》等影视作品，那就是陕西。
近年来，继“文学陕军”和“影视陕军”之后， “话剧陕军”成为一支不容小觑的力量：《白鹿原》走遍全国74个城市演出430余场，吸引观众超过60万；《麻醉师》《柳青》连续两届斩获文华大奖；《主角》“未演先火” ，首演前全国巡演已预售97场；《路遥》入选由中国艺术研究院推荐的“在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单”……
在用作品与市场对话中，陕西话剧形成了独特的气质。它总有些“土”：陕西话、黄土高原、小人物的悲欢离合在舞台上流转变换；但又“土”得厚实、精彩：乡音中透着乡情，黄土累积成文化意蕴，小人物身上雕刻出时代风骨。
文学土壤孕育出话剧之花
“可是我要唱、我要唱！我一听到秦腔的乐声，我就浑身颤抖、血脉沸腾，热泪盈眶！这是八百里秦川的乐声……是我们千千万万普通老百姓灵魂中生命呐喊的声音……我要唱！我要在这新时代的好时光里，为我的父老乡亲唱！”台上，主角忆秦娥将半生跌宕化作深情道白。台下，掌声响起，直至落幕经久不息。
近日，陕西人民艺术剧院创排的话剧《主角》结束了在西安的演出，即将前往全国21个城市开启巡演。
《主角》改编自茅盾文学奖获奖作品、陕西作家陈彦的同名小说，讲述了忆秦娥从一个放羊娃到秦腔名伶的人生轨迹，伴随展开秦腔剧种的传承变迁和复杂世相的宏阔画卷。
从60余万字的小说，到3个多小时话剧，话剧《主角》的创作并不轻松。
话剧与戏曲两种艺术形式怎么跨界融合？小说里近半个世纪的沉浮际遇如何取舍浓缩？演出与生活的戏中戏怎样穿插衔接？从2019年3月拿到《主角》的话剧改编权，这些问题就摆在了主创团队面前。
三年来，主创团队11次组织专家研讨，多次到陕西三原、泾阳、眉县的“戏窝子”体验采风。
编剧曹路生9易其稿，用《杨排风》《白蛇传》《游西湖》《狐仙劫》等秦腔剧目串起忆秦娥的艺术成长与命运变迁，形成戏曲与话剧的互文。导演胡宗琪用一把不变的红椅子和54个场景的变化，实现戏曲舞台与生活场景的跳进跳出——忆秦娥每每坐上椅子、穿上戏服都意味人生际遇的转变，将秦腔名伶的人生与戏曲紧密交织。
为了诠释好秦腔演员的身段气质，演员们从压腿、踢腿、跑圆场、靠山膀、倒立等学习戏曲基本功。忆秦娥的扮演者刘李优优说，在踩胯、劈叉时几乎所有演员都疼得掉过眼泪，只有体会过秦腔演员吃过的苦，才能了解他们的感受。
舞美、灯光、服装、道具、音响……每一个环节都在精益求精，合力呈现一部对得起观众的舞台作品。在首演之后，根据专家和观众的建议，主创又对演出呈现进行多次提升。
“如果文学是树，话剧《主角》则是精心打造的家具。 ”中国戏剧家协会主席濮存昕说， “陕西人艺给予我们一个文学剧院的形象，在文学中汲取选题，来建立剧目，扎根、植根于这片沃土，演老百姓的事，演人民生活。 ”