杨丽萍|独家福利，看文末！杨丽萍作品《春之祭》7月1日、2日在云南艺术剧院上演 |春之祭|云南艺术剧院

在世界舞蹈日当天，历经19年、在全球共演出7000多场的云南映象团队解散了。
杨丽萍说，自己不是一个害怕困难的人，只是看着他们离去的背影，内心真的很难过。 “当初是我把你们从田间地头带到了舞台上，如今却又要离开。但是我相信我们心里的那个舞台，依然还在。 ”杨丽萍说。
杨丽萍是一个善于造梦的人，在她的灵魂深处，始终有一个舞台。舞台上，一个头顶孔雀翎的舞者在不停旋转、不停舞蹈。
7月1日、2日，在昆明，属于杨丽萍团队的现实舞台将再次升起。
《春之祭》宣传片
杨丽萍版《春之祭》世界巡演归来，将在云南艺术剧院连演两场！

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舞剧《春之祭》是音乐家斯特拉文斯基在一百多年前的先锋之作，作品呈现了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼。这原本是一部芭蕾舞剧的音乐，却成了一组充满了无限可能性的密码，从它诞生后，吸引了数百位顶级艺术家纷纷在原音乐上展开无限的遐想，出炉了数不清的属于每位艺术家的《春之祭》。

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“杨丽萍版本的《春之祭》是‘不同’的。这就是我们认为艺术创作的价值。我们在从无到有地创造全新的东西，在创造可能被时间铭记的东西。 ”杨丽萍说。
杨丽萍版《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘愿奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命变成了“神” 。

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这是杨丽萍以东方审美、东方智慧、东方哲学全新演绎的《春之祭》。舞台形式上充满了神秘的东方元素，舞蹈语言则在杨氏舞蹈美学的基础上又有了全新的探索。剧情上，更是在《春之祭》原著的基础上展开了瑰丽的想象。

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我们会做一个世界上没有的东西，做一些《春之祭》以外的东西，但可以涵盖《春之祭》，讲述人和天的关系，在东方的精神源头里，去理解牺牲和重生。
——叶锦添
这就是我们认为艺术创作的价值——当然有风险，当然是冒险，但我们在从无到有地创造全新的东西，创造可能被时间铭记的东西。艺术生态需要多样性，这也是杨丽萍版本《春之祭》的价值之所在。
——梁戈逻
我看到16位舞者正在脱胎换骨、破茧而出；看到身体关节中的音乐细节、看到彼此摩擦间的结构线索…创造者的“图形意念”在身体上渐渐显现，看到她们体内隐藏着的那只编者之手的蕴势… 对于创作而言，演员的诠释是创造者的化身，那个魂魄唯有透过身体的载体来传递。
——何训田
很多人忘记了自己拥有什么。我们需要低下头来，尊重自己的文化，寻找到那颗种子，发芽、成才，找到非常美好的身体语言与表达，艺术才不会空泛，走到哪里都能够进行沟通。
——杨丽萍
【杨丽萍|独家福利，看文末！杨丽萍作品《春之祭》7月1日、2日在云南艺术剧院上演】主创人员
总编导/艺术总监：杨丽萍
美术总监：叶锦添
作曲：斯特拉文斯基何训田